|
|
|
|
|
|
Le toujours délicat exercice du deuxième album, Marillion y est vite confronté en cette année 1984 avec la parution de ce "Fugazi". J’annonce rapidement la couleur, j’avais adoré à la folie "Script For A Jester's Tear", je vénère "Fugazi". Je l’assume pleinement et n’ai pas besoin d’en justifier la raison. Je vais pourtant le faire ou sinon quel intérêt d’avoir écrit ces mots en guise d’introduction. Il y a d‘abord la somptueuse pochette à nouveau réalisée par Mark Wilkinson. Il y a la production bien plus maîtrisée que sur le premier album qui valorise enfin la finesse des arrangements et l’énergie du groupe. Il y a l’arrivée de l’excellent Ian Mosley à la batterie qui va apporter à Marillion, en compagnie du remarquable bassiste Pete Trewavas, une assise rythmique de très grande classe. Mais ce qui frappe le plus, c’est la qualité irréprochable des sept compositions que l’on retrouve sur ce "Fugazi". "Assassing" avec son intro remarquable qui annonce l'entrée en lice de Steve Rothery et sa guitare gilmourienne sur une rythmique géniale portée par un Fish agressif, volontaire dont la voix conquérante vous étreint avec force jusqu’au dernier souffle. Le fantastique solo de Steve Rothery ouvre la voie à une montée en puissance menée par Mark Kelly et Ian Mosley avant le retour d’un dernier couplet plus rageur et vindicatif. Du très grand art rapidement suivi par l’irrésistible "Punch And Judy" où Marillion fait étalage de sa grande faculté à écrire des chansons plus concises et autant pourvues d’arrangements très riches. Le refrain est un modèle de précision mélodique. Toujours dans l’efficacité immédiate, la superbe "Emerald Lies" est la parfaite illustration de la maîtrise du groupe tant cette pièce maîtresse de leur répertoire révèle toute la richesse musicale de Marillion. Ian Mosley est éblouissant sur cette mythique intro sans oublier Pete Trewavas et sa basse incandescente. Fish toujours aussi impliqué nous entraîne vers des sommets de tension. Bien que l’album sonne très rock en déployant une colère non contenue, Marillion n’oublie pas pour autant sa mélancolie. Les bouleversantes "Jigsaw" et "She Chameleon" le rappellent somptueusement. Des mélodies belles à pleurer, des solos de guitares et claviers stratosphériques plus la voix miraculeuse de Fish font de ces deux titres majeurs des instants suspendus en état de grâce. Les somptueuses "Incubus" et "Fugazi" prouvent à quel point Marillion est bel et bien le fer de lance du néo progressif. Grâce à leur inspiration, leur don d’écriture, leurs talents respectifs et leur niveau d’interprétation, Fish, Steve Rothery, Mark Kelly, Pete Trewavas et Ian Mosley ont dépoussiéré le rock progressif de ses oripeaux encombrants et totalement dépassés. En lui insufflant une énergie qui rappelle parfois celle qui émane du genre hard-rock, Marillion a su générer chez un nouveau public une curiosité, une sympathie, un regard sain envers un genre alors oribond qui ne demandait qu’à être bousculé. Un an après "Script For A Jester's Tear", Marillion nous offre avec "Fugazi" un deuxième chef-d’œuvre consécutif. La suite allait faire entrer le groupe dans la légende…
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Du bel ouvrage, je le trouve bien plus cohérent et plus compact que les deux précédents et résolument très Van der Graaf Generator. Les rythmes sont fous. Nous connaissons tous les talents de Peter Hammill qui est au meilleur de sa forme ici. Hugh Banton et Guy Evans sont sans nul doute les deux musiciens les plus sous-estimés de l'histoire. Chacune des 13 chambres de cette maison hantée (ou asile psychiatrique qui est en feu en feu) nous offre le confort d'ambiances riches vers lesquelles nous souhaitons revenir sans cesse à l'état de veille ou dans nos rêves les plus fous ('Smoke', 'Snake Oil' et cette touchante mise en bouche 'Your Time Starts Now').
|
|
|
|
|
|
|
|
|
J'ai personnellement acquis la version de deux mille dix-neuf. Mixée par Karl Groom et Nick barrett, remasterisée également.
Du coup, le son est assez excellent, d'autant plus que la batterie a été réenregistrée par leur batteur actuel Velazco.
Certains sons de clavier sont aussi de deux mille dix-neuf et Nolan a enregistré un nouveau solo sur Queen of heart.
Certaines mélodies de claviers font très Marillion ( normal c'est le grand frère) et son de guitare très Pink Floyd période the Wall ( normal c'est le père :-)).
Bref un album que j'aime beaucoup , " Back in the spotlight et sa guitare rythmique virevoltante limite U2 !
Queen of heart est épique à souhait . The voyager à aussi ses excellents moments.
Un album assez rock pour moi,plus que le suivant en tout cas !
Le final, we’ll go hunting deer et son introduction symphonique , un moment en pure suspension.
Ces morceaux sont bien souvent joués en concert , preuve de leur efficacité !
Album à ne pas sous estimer et bien sûr à préfèrer dans sa nouvelle version !
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Un an après son précurseur, "Queen II" confirme l'immense talent de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor et John Deacon. Plus aventureux, plus lyrique, plus fou, plus progressif, en un mot plus majestueux, ce deuxième album est truffé de riffs, de mélodies, de prouesses, d'émotions, au service d'un concept musical totalement maîtrisé. Pourvu d'une production magnifique, l’album enchaîne des trouvailles sonores et des arrangements complexes qui prouvent toute l'étendue et la richesse du répertoire de Queen. Des compositions comme "Father To Son", "White Queen (as It Began)", "Ogre Battle", "The Fairy Feller's Master-stroke", "Nevermore", "The March Of The Black Queen" et "Seven Seas Of Rhye" alternent puissance, flamboyance, furie et mélancolie avec une aisance sidérante. Avec ce somptueux "Queen II", le groupe, sûr de lui, élargit son horizon musical, horizon qu'il n'aura de cesse d'élargir tout au long de son parcours royal. En affirmant un peu plus la singularité musicale de ces quatre prodiges unis pour le meilleur, "Queen II" s’impose comme le premier chef-d’œuvre du groupe. Long Live The "Queen" !
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Marillion est entré dans ma vie un soir de mars 1983. L'oreille collée à ma radio, je venais d'entendre une chanson que m'avait dédicacée un pote animateur qui venait de recevoir le premier album d'un tout jeune groupe. La chanson "Script For A Jester's Tear" allait avoir un impact considérable pour la suite de ma culture musicale. Le groupe Marillion entrait dans mon ADN avec à sa tête, un personnage charismatique à la voix envoûtante. Quatre albums majeurs plus tard, au croisement de deux décennies, cet homme seul est parti vers d’autres aventures musicales pendant que les quatre autres inauguraient un futur radieux, innovant et merveilleux en compagnie de celui qui allait devenir pour les trente-sept années suivantes leur voix et leur fascinant frontman. Après cette introduction certes un peu longue, place à l’évocation de ce "Script For A Jester's Tear" qui pour moi, malgré le son qui a vieilli, demeure essentiel tant son impact émotionnel et musical me procure encore et toujours des frissons. "Script For A Jester's Tear", "Chelsea Monday" et "Forgotten Sons" sont trois chefs-d’œuvre. Ces trois joyaux sont complétés par l’incisive "He Knows You Know", la tortueuse "The Web" et la satirique "Garden Party". Grâce à sa somptueuse pochette signée Mark Wilkinson ainsi qu’à l’immense qualité de ses compositions, ce premier album lance avec éclat la carrière de Marillion qui devient alors le porte étendard d’un rock progressif bien moribond depuis la fin des années soixante-dix. Après avoir écarté Mick Pointer au profit de Ian Mosley (batterie), Fish (chant), Steve Rothery (guitares), Mark Kelly (claviers) et Pete Trewavas (basse) peuvent penser à écrire leur destin musical mais pour l’heure, avec ce cultissime "Script For A Jester's Tear", Marillion réalise le premier chef-d’œuvre d’une longue série. À suivre…
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Le premier album de Queen sort en 1973. Ce qui frappe d'entrée, c'est le merveilleux logo qui prône fièrement sur la pochette. Un premier effort studio très marqué par l'influence de Led Zeppelin, quelques ambiances folks et une présence de musique progressive sur certains titres. La production est soignée mais le plus frappant est le niveau d'interprétation déjà très élevé pour un premier album. Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor et John Deacon font preuve d'une cohésion et d'une maîtrise technique impressionnantes. À sa sortie, l'album est passé inaperçu mais avec le temps, son immense qualité s'est imposée d’elle-même. Presque cinquante après sa sortie initiale, les multiples arrangements orchestraux ainsi que la grande richesse mélodique de ce "Queen" n'ont pas pris une ride. Une entrée prometteuse riche des superbes "Keep Yourself Alive", "Doin' Alright" et "My Fairy King" tandis que les somptueuses "Great King Rat", "Liar" avec leur dimension théâtrale plus les ambitions d’opéra-rock de "Jesus" affichent les aspects baroques dont le groupe se fera une spécialité pour le plus grand plaisir du fan que je suis. "Queen" est un premier album dont la folie musicale qui, bien qu’elle ne soit pas encore totalement maîtrisée, émerveille, envoute, fascine et comble votre humble serviteur. Un album essentiel à redécouvrir.
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
Haut de page
|
|