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Comment donner une suite à un album aussi grandiose que "Back in Black", surtout quand celui-ci succédait aussi à un album tout aussi grandiose à savoir "Highway to Hell" ? Mission quasi impossible ? À nouveau, Angus Young, Malcolm Young, Brian Johnson, Phil Rudd ainsi que Cliff Williams entrent en studio sous la houlette de Robert "Mutt" Lange et vont donner naissance à un album dont la puissance sonore est phénoménale. Plus grand, plus fort, plus explosif, "For Those About To Rock" est une super production sonique. On est bien loin des racines rock'n'roll, blues et boogie-rock des débuts. Ici, on est sur les terres d'un hard-rock qui pulse en cinémascope. Les yeux plus gros que le ventre ? Pas vraiment, car la très grande force de ce magnum opus unique et réellement à part dans la discographie du groupe, c'est bien la démesure de sa production qui vous colle au plafond et vous décoiffe en débouchant de fond en comble vos deux écoutilles auditives. Personnellement, quarante ans après le précieux achat du vinyle, cet album me fascine toujours autant. Alors oui, le son est dantesque et digne d'un blockbuster hollywoodien. Mais qu'en est-il des chansons ? Beaucoup de critiques et de fans n'ont eu de cesse depuis sa sortie de dénigrer cette salve acédécienne. Pour certains, c'est leur pire album. Comme toujours, ce n'est qu'une affaire de goût. Comment peut-on dire que "For Those About To Rock" est mauvais quand le titre qui ouvre les hostilités est à lui seul un porte étendard du hard-rock et du rock tout court ? Une profession de foi qui depuis quarante ans clôture les concerts du groupe sous des coups de canons fédérateurs et victorieux. La chanson "For Those About To Rock", nouveau classique immense et indéboulonnable, annonce haut et fort la couleur en grande pompe. Absolument jouissif. "I Put The Finger On You" et "Let's Get It Up" sont irrésistibles. Riffs et refrains impeccables et addictifs. La puissante et inquiétante "Inject The Venom" voit le groupe s'aventurer dans des arrangements à tiroirs élaborés bien éloignés des standards habituels. Il en est de même sur les pesantes "Evil Walks" et "Breaking The Rules". Qui a dit que AC/DC n'innovait pas ? L'énergique "Snowballed", la très stonienne "C.O.D." et la rythmée "Night of The Long Knives" sont beaucoup plus classiques. La superbe "Spellbound", bluesy et sombre à souhait, termine l'album en beauté. Alors oui, cet album ne contient qu'un classique du groupe, le monumental morceau titre, mais il serait dommage de ne retenir de ce "For Those About To Rock" que cet hymne tant il contient en son sein d'autres pépites certes méconnues du grand public mais toutes aussi précieuses dans la superbe discographie du groupe. Oui, "For Those About To Rock" n'est pas un nouveau chef-d’œuvre après les quatre consécutifs que sont "Let There Be Rock", "Powerage", "Highway To Hell" et "Back In Black" mais ce n'est pas pour autant l'album qui sonne le début du déclin du groupe comme l'ont très souvent proclamé beaucoup de critiques et de fans. C'est tout simplement un grand album à écouter à fond les watts, cela va de soi !
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Effectivement ce qu'on pouvait imaginer pour l'occasion "Dénudé" et s'est confirmé sur "11" s'entérine avec "Etre ET Ne Plus Être". Le groupe fait le choix de la sobriété.
Attention toutefois à ne pas assoupir l'auditeur au passage. D'autant plus que Lazuli n'est jamais avare et le sert copieusement. Plus d'une heure encore ici qui auraient pu être allégée sans trop de difficultés. 'Matière Première' étant par exemple la chose la moins inspirée de Lazuli que je connaisse.
J'ai d'ordre général du mal avec le chant français qui est la plus belle langue du monde mais trop précieuse et maniérée pour être chantée. L'impact bénéfice à l'anglo-saxon. Lazuli l'a bien compris et exploite avec facétie et délicatesse son intarissable richesse et pouvoir émotionnel. A ce titre il est surprenant de voir que le groupe ai plus de sympathie dans les pays qui ne sont pas francophone. Les paroles Dominique Leonetti étant leurs force et sont si subtiles qu'il faut je pense avoir le français en langue maternelle pour en jouir pleinement. Il y a un plaisir ludique à écouter Lazuli. 'Mon Body Se Meurt' confine au génie tant il regorge de duplicité.
Je ne suis pas le premier fan du groupe. Je ne me suis jamais trop entendu avec la voix. La technique est irréprochable mais son timbre à quelque chose de déplaisant à mon oreille. Mais j'imagine que tout cela n'est qu'affaire de sensibilité.
Mais la sensibilité ça compte. La preuve le très beau 'L'Homme Sûr' version progressive de 'Un Homme Extraordinaire' des Innocents point d'orgue de cet album qui mérite toute l'attention des amateur de musique léchée et raffinée manquant peut être un peu d'emphase musicalement parlant...
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Comment allait réagir le groupe après le tragique décès de leur charismatique chanteur Bon Scott ? En 1980, AC/DC retourne en studio à nouveau en compagnie de Robert "Mutt" Lange. Brian Johnson, ancien chanteur de Geordie, a la lourde tâche de succéder à Bon Scott. Moins bluesy et plus métallique, le groupe ayant durci le son, "Back In Black" frappe d'entrée par la qualité exceptionnelle de sa production. Un modèle du genre et une référence sonore absolue. Une fois encore, le sorcier "Mutt" Lange tel Midas transforme en or tout ce qu'il touche. Il faut dire que le groupe est arrivé en studio avec pas moins de dix miracles électriques. Bien sûr, il y a les titres phares et incontournables que sont "Hells Bells", "Shoot To Thrill", "Back In Black" et "You Shook Me All Night Long". Indétrônables des setlists de leurs concerts depuis quarante ans. Mais à côté de ceux-là, il ne faut surtout pas oublier les six autres joyaux de pur rock’n’roll que contient ce génial album. "What Do You Do For Money Honey", "Givin' The Dog A Bone", "Let Me Put My Love Into You", "Have A Drink On Me", "Shake A Leg" et "Rock And Roll Ain't Noise Pollution" confèrent à cet album exceptionnel, en plus des quatre immenses hits déjà cités, un statut mythique. La suite, on la connait : album rock le plus vendu de tous les temps, deuxième album le plus vendu de tous les temps derrière "Thriller" de Michael Jackson. Mais plus que ces chiffres qui font tourner la tête, ce qui fait bouger la nuque, taper du pied, hurler et chanter jusqu'à sortir aphone d'un concert d'AC/DC depuis quarante ans, c'est le répertoire discographique extraordinaire de ce groupe unique. Avec "Back In Black", Angus et Malcolm Young, Brian Johnson dont la performance incroyable est à surligner, Phil Rudd ainsi que Cliff Williams nous ont offert UN MONUMENT DU ROCK ET UN QUATRIÈME CHEF-D’ŒUVRE CONSÉCUTIF !!!
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On a coutume de dire que certains albums ne doivent leur succès que grâce à l’excellence de leur production. Ou quand un producteur expérimenté réussit à mettre en valeur des titres moyens. À l'inverse, une production sans relief peut très bien plomber un album qui pourtant contient des chansons remarquables mal exploitées par le producteur. Tout cela est affaire de goût. Parfois à un instant T, un groupe et un producteur talentueux se rencontrent, l'alchimie est telle que la magie opère immédiatement. C'est le cas d'AC/DC avec Robert "Mutt" Lange*. Ce dernier alors presque novice en la matière va transformer les dix merveilles écrites par le groupe en dix pépites d'or. Sans radicalement bouleverser le son du groupe, il va l'améliorer, le peaufiner, lui donner plus de volume aussi bien pour les guitares que pour les chœurs ultra travaillés. Le résultat miraculeux est ce "Highway to Hell" légendaire. Paru en 1979, "Highway to Hell", le cinquième album studio de nos australiens préférés, est un nouveau chef-d’œuvre. De ces dix immenses compositions, il en résulte une forme d'accomplissement, une sorte de maturité musicale qui fera entrer AC/DC, alors encore groupe en pleine ascension, dans la catégorie supérieure, celle des désormais très grands. Malheureusement, l'histoire voudra que cet album charnière, celui qui allait ouvrir les portes de la renommée et du succès, soit le dernier enregistrement de Bon Scott qui s'en ira le 19 février 1980. Quel avenir pour AC/DC ? Fondu au noir vers un prochain album qui allait s'installer au firmament du rock... mais en attendant reste pour l'éternité cet autre monument du rock qu'est "Highway To Hell".
* Robert "Mutt" Lange est devenu depuis une référence et la liste des superbes albums et immenses succès commerciaux qu'il a produit est impressionnante (AC/DC, Def Leppard, Foreigner, The Cars, Michael Bolton, Bryan Adams, Shania Twain, Nickelback, Lady Gaga, Muse)
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Avec "Etre ou ne plus Etre", Lazuli peaufine son style tout en contrastes, avec une mise en avant assumée des arrangements de claviers magnifiques de Romain Thorel, qui avait déjà été particulièrement mis en valeur sur l'album "Dénudé".
Ce nouvel album est pour moi leur meilleure production depuis "Nos Ames Saoûles", avec quelques titres particulièrement marquants, ponctués d'un incroyable 'Au Bord du Précipice' dont le solo de Léode final se révèle incroyablement addictif.
Et si certains ont pu pointer du doigt le manque de renouvellement de leur musique, Lazuli nous prouve qu'il est encore possible d'évoluer même après 30 ans de carrière.
Là où la France boude ce groupe magnifique, l'Allemagne et le Royaume-Uni ont définitivement adopté les gardois, et l'ouverture à suivre de la prochaine tournée de Marillion n'est que l'heureuse reconnaissance d'un talent magnifique.
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J'ai du mal à comprendre le déferlement de critiques négatives sur cet album, voire sur SW lui-même, sur d'autres sites. Je crois qu'il reste de bon ton, en France, de noircir à tout prix tout ce qui touche au prog-rock, comme dans les années 70 et 80... Quant à cette recherche systématique de classification et d'étiquette à coller sur la musique, ça devient extrêmement agaçant. Ca fait donc assez plaisir de voir une chronique bien tournée qui parle positivement de ce nouvel opus de Steven Wilson.
Cet album mérite qu'on s'y attarde, qu'on se laisse y plonger et se laisser porter comme faire la planche dans une piscine d'eau salée. Il y a une cohérence à découvrir mais pour ça il ne faut pas se contenter de se comporter en consumériste. Il faut accepter les règles, ne pas attendre un résultat mais le découvrir en lui permettant de vous atteindre. De nombreuses atmosphères différentes sont proposées, le talent est bien présent tout comme la quantité d'émotions dispensées, la variété de thèmes et de mouvements est suffisamment vaste pour éviter le moindre ennui. Je comprends qu'on puisse se lasser du saumon fumé, du foie gras ou du caviar, ce n'est pas pour autant que la qualité et le gout de ces mets ont changé.
Qu'on aime ou qu'on n'aime pas, SW ne laisse jamais indifférent et c'est un peu ce que l'on recherche dans la musique. Musique qui certes est parfaitement signée et identifiée, mais qui reste toujours aussi captivante. C'est un balcon sur l'espace immense qui est proposé, prenez votre verre et installez-vous devant cette vue imprenable sur la planète bleue.
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