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One of this days...Ce titre a pour moi, près de 25 ans d'avance, une fulgurance incroyable de Momentary laps of reason. Quand cet album est sorti , j'ai eu comme un flash et ai de suite réécouté Meddle et cette ouverture, et, vraiment, c'est comme s'ils s'étaient acharné à produire une dynamique énorme avec des moyens qui n'existaient pas au travers de mélodies ravageuses. Ce titre fait l'entièreté de Meddle, c'est ce que me disent mes oreilles !
Puis, on revient dans le psychadélisme des débuts, où il y a du bon, très bon et médiocre.
Echoes est une synthèse de tout ça.
C'est tout de même toujours bon à écouter !
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Superbe chronique de Rhum1. Dès ‘Wraith’, Ihlo capte l’attention avec une intro presque cinématographique, où chaque note semble suspendue avant d’exploser dans une intensité maîtrisée. Ce qui séduit, c’est cette manière de toujours laisser une émotion filtrer dans chaque morceau à travers la précision : un accord qui s’attarde puis qui accélère, une montée qui se retient, une voix qui effleure plus qu’elle ne domine. ‘Cenotaph’ illustre parfaitement cette dualité, alternant tension et apaisement avec une fluidité remarquable. Les claviers, d’une belle richesse, enveloppent l’ensemble d’une dimension électronique fine et texturée, sans jamais trahir la sincérité du propos.
S’il s’inscrit dans la lignée de l’école TesseracT, Ihlo s’en démarque par une approche peut être plus moderne, plus atmosphérique en y apportant une sensibilité qui lui est propre. Là où ses aînés privilégient une tension plus brute, Ihlo fait le choix d’y apporter un tout autre relief, de la nuance et d’une émotion maîtrisée, donnant à “Legacy” une intensité singulière qui s’impose naturellement parmi les grandes réussites de l’année.
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Ce groupe, que j'écoute depuis le début ou presque, continue de m'étonner, dans le bon sens du terme. Quel album encore une fois ! Il sonne un peu comme un compilation de ce que ce groupe sait faire de mieux. De toute façon, même quand il s'essaient à l'électro ou à du Depeche Mode, ils sont bons, on ne peut pas lutter 😄
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Coup de cœur à sa sortie, cet album a tourné en boucle sur ma chaîne Hi-Fi. Aujourd'hui encore, cet album se retrouve souvent dans ma platine CD. The Answer est un groupe de Hard Rock Anglo-Irlandais aux influences très marquées hard/blues 70 tel Free, Led Zeppelin, The Who ou Bad Company. Ils ont assuré la première partie de la tournée mondiale d'AC/DC en 2009 (notamment une superbe date à Marseille). Pour cet album, qui retranscrit les dures épreuves familiales traversées par le chanteur (quelle voix !) lors de ces dernières années, le groupe met l'accent sur ses racines irlandaises, gaéliques et nous propose un album moins rock mais tout autant puissant de par l'émotion qui s'en dégage à chaque écoute. Belle, émouvante, mélancolique, vibrante, sophistiquée et d'une richesse mélodique incroyable, la musique tout au long de ces treize chansons me transporte et me bouleverse. "Solas" qui signifie "lumière" en gaélique est à l'image de son titre et de sa pochette : LUMINEUX et SUBLIME.
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À 71 ans et 6 ans après son dernier album au sein de Sunstorm, Joe Lynn Turner sort son onzième album solo. Merveilleux chanteur à la voix chaude et mélodieuse au sein de Rainbow, Deep Purple, Yngwie J. Malmsteen, Hughes Turner Project et Sunstorm, il revient et va certainement surprendre ses plus fidèles admirateurs dont je fais partie. Je n'aurais jamais imaginé Joe Lynn Turner s'attaquer à un tel répertoire. Très en colère et remonté, ayant beaucoup de choses à extérioriser et à dire sur notre monde, le vocaliste s'est entouré de musiciens suédois œuvrant dans un Metal puissant, sombre, gothique et mélodique. Onze chansons remarquables, soutenues par une formidable production, mettent en valeur la voix toujours aussi belle et chaleureuse du talentueux chanteur qui évite avec classe et brio les figures imposées de ce genre de projet. Bien au contraire, sa science infuse du chant et de la mélodie, merveilleusement soutenue sur certains titres par des chœurs lyriques, élève les morceaux vers des sommets d'émotion et d'introspection absolument fascinantes. "Belly of the Beast" est l'album que je n'attendais pas et c'est justement pour cela que je le trouve fantastique et magistral. Un grand disque de la part d'un artiste intègre et sincère.
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Après l'EP "My Dark Symphony", Conception sort enfin son cinquième album et avec "State of Deception" le groupe est toujours aussi fascinant. Toujours plus torturée, toujours plus sombre, toujours plus audacieuse et d'une tristesse abyssale, la musique du groupe vous transporte dans des profondeurs émotionnelles d'une noirceur terrifiante mais o combien salvatrice. La voix de Roy Khan est miraculeuse, la guitare de Tore Østby est touchée par la grâce, la section rythmique composée de Ingar Amlien (basse) et Arve Heimdal (batterie) est exemplaire et les claviers de Lars Andre Kvistum sont remarquables. Huit titres marqués du sceau du talent et de l'excellence formidablement mis en valeur par une production haut de gamme. Sublime !
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