|
|
|
|
|
|
En 1977 parait sur le marché international le troisième album studio d’AC/DC. Mieux qu’un album, "Let There Be Rock" renferme les Tables de la Loi sur lesquelles le groupe a gravé ses huit Commandements. "Go Down", "Dog Eat Dog", "Let There Be Rock", "Bad Boy Boogie", "Problem Child", "Overdose", "Hell Ain't A Bad Place To Be", "Whole Lotta Rosie", un Guiness Disc de classiques indémodables, d’hymnes à la gloire du rock. Le son de cet album est énorme. Il dynamise la voix unique de Bon Scott, les guitares affutées et félines des frères Young sans oublier l’efficacité redoutable du duo Phil Rudd et Mark Evans. À l'écoute de ces huit sermons fougueux et pleins d’enthousiasme, on a l'impression d'être dans le studio avec les musiciens. Avec ce monumental "Let There Be Rock", AC/DC a signé un disque essentiel dans l’histoire du rock et s’est offert son premier chef-d’œuvre. À suivre…
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Deuxième album du groupe paru en 1976, "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" confirme le coup d’éclat "High Voltage" et renferme-lui aussi quelques classiques comme le morceau titre et "Problem Child". "Rocker" et "Squealer" sont deux missiles irrésistibles. Sur le fantastique "Squealer", Angus se fend d'un solo de folie. Un Angus Young au sommet de son art sur le chef-d’œuvre de l'album à savoir l'émouvant et sublime blues "Ride On" sur lequel Bon Scott est magistral. À noter que l’efficace "Love At First Feel" a été reprise par notre Trust national sur son premier single. Le titre "Paris By Night" allait plus tard donner son nom à leur album live enregistré à Bercy en 1988. Quant à AC/DC, la carrière internationale du groupe prendra son envol avec l'album suivant, le monumental "Let There Be Rock".
|
|
|
|
|
|
|
|
|
"High Voltage" est le premier album d'AC/DC à sortir internationalement. Tous les morceaux sont interprétés par Angus et Malcolm Young (guitares), Bon Scott (chant), Phil Rudd (batterie) et Mark Evans (basse) à l'exception de "Little Lover", "She's Got Balls" et "High Voltage" où la basse est tenue par George Young et la batterie par Tony Currenti. Édité en 1976, il regroupe neuf titres issus des deux premiers albums australiens d’AC/DC parus en 1975 à savoir deux de "High Voltage" et sept de "T.N.T.". C’est un disque historique d'où émergent quelques-uns des futurs grands classiques scéniques du groupe comme "The Jack", "T.N.T." et "High Voltage" sans oublier les excellents "It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n'Roll)" et "Live Wire". Un premier pas discographique international dont le charme et l'énergie opèrent toujours...
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Dernier opus de ce monument du prog-rock actuel, The Orphan Epoch est un album qui m'a donné une impression de "déjà entendu". Un peu de regret du fait que la plupart des titres rappellent le climat et la tonalité de pas mal d'albums précédents, avec des similitudes quelquefois un peu trop proches. Musicalement, je vais oser dire qu'il règne un léger manque de renouvellement. Mis à part ce petit bémol (ha ha...), je reste fan absolu de Cosmograf.
Il faut reconnaitre que c'est précisément une galette qui porte la (forte) signature d'un groupe dont les connaisseurs savent le talent, que ce soit au niveau des textes, de la composition ou de l'exécution. Variété des sons et des riffs, instruments chacun mis en valeur par un mixage sans défaut, ligne rythmique très présente avec une basse parfois grasse et imposante, une voix impressionnante un peu haut perchée sur certains titres ("Seraphim Reels") avec une touche de saxo très brillante, mouvements floydiens, le tout est tracé au cordeau. Personne ne pourra être désagréablement surpris par la puissance et l'excellence du jeu des 3 instrumentistes présents. Je regrette juste que la batterie ne se soit pas montrée un tout petit peu plus démonstrative et débridée.
Toujours les mêmes ambiances donc la même façon très efficace de vous prendre aux tripes. La thématique est nouvelle dans la discographie (il me semble), une évocation du monde de la jeunesse et les dilemmes qu'elle se doit d'affronter au lieu de se laisser porter passivement, pour qu'ensuite la vie d'adulte soit choisie et non subie. Le propos est porté assez lourdement et la gaité n'est pas de mise, le pessimisme est de rigueur ("Empty box" entre autres). Le dernier titre "The Road of Endless Miles" laisse une touche d'optimisme poindre, ce qui permet de finir cet album sans sombrer dans la désespérance.
7 titres pour 47 minutes, pas de plages supérieures à 10 minutes, mais jamais moins de 5 minutes. Le propos reste assez dense pour éviter la lassitude, tout en gardant la capacité de développer de belles envolées aux parfums incontestablement progressifs ("We Are The Young", le titre le plus long, ou "You Didn't See The Thief"). du Cosmograf "pur jus", très identifiable et toujours aussi doué pour vous accrocher. Vous pouvez y aller, c'est un très bon cru !
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Quel album !!!! Dès le premier titre c’est une avalanche d’émotion. Mélodique à souhait et une montée en puissance sublime. Je décide sans mal de laisser les autres titres défilés. Et c’est le même constat et le même plaisir. Les huits morceaux n’ayant pas suffit je me suis lancer dans l’écoute de l’album précédent mais bizarrement il m’a paru moins percutant. Un groupe que je vais suivre de près tout comme philosophobia qui m’a également enthousiasmé.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
A l'heure où j'écris ces lignes, Glass Mind est sorti depuis peu et est, en ce qui me concerne, une semi déception.
J'ai donc décidé de me replonger dans ce que je considère comme le meilleur album du groupe : Controlling Crowds, synthèse de tout ce que Archive a pu faire de mieux entre rock atmosphérique et trip hop.
Le premier titre, éponyme, est déjà à lui seul un petit chef d'œuvre de construction, avec ses ajouts successifs de séquences musicales sur presque 10 minutes. Un régal, suivi par l'un de leur meilleur single (si ce n'est LE meilleur) : bullet, titre pop voire trip hop sombre et torturé. Un classique. Words on Signs, plus discret, n'en reste pas moins excellent et même épique à certains moment. Dangervisit est un morceau rock atmosphérique tout aussi bon. Quiet Time, premier morceau rap, signe le retour de Rosko John. Toujours nimbé d'une atmosphère sombre, presque "silent hilliène", le titre est percutant et est un rappel des débuts du groupe. Et voilà que la partie 1 est terminée, sans fausse note. Et la partie 2 s'ouvre sur le magnifique Collapse / Collide, sa monté en puissance et ses vrombissements fantomatique. Du grand art, là aussi, presque cinématographique. La pression redescend avec Clones, rock léger et déstructuré, avant de remonter avec le second titre rap : Bastardised Ink, tout aussi bon que Quiet Time. Kings of speed est le deuxième single de l'album, il est très bon mais un cran en dessous de bullet. Whore est un titre un peu provocateur, comme pouvait l'être Fuck You sur l'album Noise mais en plus calme, plus posé. Un titre que n'aurait pas renié Portishead. Chaos est un titre magnifiquement triste, preque trop court. Razed to the ground est le troisième et dernier morceau rap, aussi bon et torturé que les précédents. Et le tout se termine dans un apaisement assez paradoxal avec le titre funeral.
Au delà de la diversité des mélodies, des textes et des thématiques abordées dans Controling Crowds, tout me fascine dans cet album : la couverture, l'atmosphère général, tout est bon.
Controling Crows est à la fois un disque majeur pour le groupe, synthèse des précédents et ouverture vers l'avenir qui fera la part belle aux expérimentations et au titres longs, lents, atmosphériques.
Un sans faute, complété un peu plus tard par une partie IV tout aussi bonne quoique plus sage.
A écouter sans modération, à fond et dans le noir si possible !
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
Haut de page
|
|