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La musique, comme tout art, est vraiment une affaire d'émotions et de sensibilité très personnelle. 25 ans après la sortie de cet album que je viens de réécouter, il est toujours pour moi un sommet du rock progressif. Cela va certainement en choquer certains, mais il fait partie de mon top 5 de tous les temps. Je suis fan de prog depuis 1977, et depuis cette date, j'ai acquis et écouté plus de 1000 albums de prog, avec des préférences pour Genesis, Yes, Pink Floyd, IQ, Spock's Beard et Neal Morse, Sylvan, Pendragon, Marillion, Riverside, Carptree, Anathema, ACT, Flower Kings, Porcupine Tree et Steven Wilson, Big Big Train, Gazpacho, Lazuli, Moongarden, Moonrise, RPWL, T, et tant d'autres. Les 2 suites " Duel with the Devil " et " Stranger in your Soul " sont des petits chef d'oeuvres, dont certains thèmes musicaux sont communs. Tout d'abord, le plus important pour moi, ce sont les mélodies qui sont exceptionnelles, tous les thèmes s'enchaînent parfaitement, la structure des morceaux est complexe, mais cette complexité ne se ressent absolument pas. On apprécie tout de suite cette musique très accessible. On y retrouve les jeux classiques avec les suites d'accords qui s'enchaînent mais une basse qui reste sur une note puis suit les accords, c'est pas trop technique, une fois encore la priorité est à la mélodie. Les voix, notamment Neal Morse, sont magnifiques, avec ce qu'il faut d'émotion et de justesse. On a droit à tout dans ces 2 suites : un quatuor à cordes, des montées en puissance instrumentales, des solos ultra mélodiques, une basse ronflante, des thèmes qui s'entremêlent et se mélangent très intelligemment, des vocaux enflammés, du mellotron évidemment, des harmonies vocales, des passages intimistes, des instrumentaux plus jazzy, des changements de tempos continus, une technique irréprochable qui n'en rajoute pas, des suites de thèmes qui sont proches tout en étant différents. C'est un mélange de rock, de jazz, de musique classique. Et puis un groupe qui joue à l'unisson, avec un équilibre parfait entre les instruments. Le titre "Suite Charlotte Pike" est également très bon, et fait penser au medley d'Abbey Road, mais en deçà tout de même. Bref, pour moi c'est le meilleur album de Transatlantic à ce jour (2026) et les 5 étoiles sont évidentes quand je réécoute cet album avec toujours le même plaisir depuis 2001....
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Avec une telle somme de talents réunis, souvent on observe un effet multiplicateur, et c'est bien le cas ici. Etrangement, cette nouvelle offrande m'a initialement semble manqué de souffle, un comble car les écoutes successives m'ont fait découvrir peut à peu la finesse et la diversité des arrangements. La patte des différents contributeurs se fait sentir aux divers moments du double album - ah, le petit passage en canon cher à l'ami Morse -, ce qui le rend encore plus attachant. Alors, c'est un grand OUI pour embarquer dans le dirigeable futuriste de Transatlantic. Et revenez quand vous voulez, les gars.
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Excellent. Tout simplement, peut-être leur meilleur album. En plus, quelle originalité de sortir l'album en 2 versions. J'écoute en alternance les deux, sans discontinuité, depuis plusieurs jours. J'adore. Je ne remarque pas de moments creux. Ces 4 musiciens & compositeurs fonctionnent très bien ensemble. Que du plaisir.
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La sortie prochaine du cinquième opus de Transatlantic m'a donné envie de me replonger dans leurs précédentes réalisations. En revoyant le live de "The Whirlwind" au Shepherd's Bush Empire de Londres, la classe de ces musiciens et l'excellence de cet album me laissent sans voix. Alors certes, les gimmicks de compositions de Neal Morse, les (trop ?) nombreux retours aux thèmes et à ses dérivés tout au long de l'album, le côté parfois "too much" ou trop épique... sont ce qu'ils sont. Mais Transatlantic réussit à travers cet album à garder une cohérence impeccable en mêlant des ambiances parfois très différentes voire contraires. Et surtout, on ne compte plus le nombre de trouvailles, que ce soit les lignes de chant souvent bourrées de feeling, le nombre de riffs et de mélodies cultes... Vraiment un magnifique album à la fois accrocheur et technique. Un travail remarquable.
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Non, non et non : c'est du collage, c'est lourdeau, ca manque d'inspiration, on a complètement perdu la fraicheur des débuts et les influences jazz-rock pour une soupe symphonico hard ou les frappes de Portnoy tombent de plus en plus à plat. Et que dire de cette catastrophe chantée en plein milieu du titre Kaleidoscope (à partir de 14:30) ? Et que dire de ces sons de claviers utilisés par Morse et qui feraient presque passer Ruddess pour un expérimentateur avisé ? Et que dire de ce final en fade-out sur Kaleidoscope indigne d'un groupe de cette trempe ? Véritablement très très décu par cet album qui conserve tous les défauts de Whirlwind (lourdeur et emphase) pour nous les imposer cette fois-ci sur des plages beaucoup plus longues, je m'en vais réécouter All of the Above ou Stranger in your Soul pour me souvenir de ce qui a fait de ce groupe un groupe immense, il y a déjà plus de 10 ans.
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"Une nouvelle fois, certains diront que Transatlantic ne propose rien de nouveau et se contente de reproduire ce qu'ils ont déjà fait dans le passé. " -> En effet, mais surtout ... continuez comme ça, moi ça me va bien ! Sérieusement, des albums de cette qualité, on en redemande. Les 2 epics sont superbes, fourmillent d'idée, le chant de Neal toujours aussi gorgé d'émotions (comme pour Labrie, je la préfère sur les morceaux posés que dynamiques), les musiciens sont au top. La ballade Shine mérite bien son nom. Que dire de plus ? Sinon bravo.
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