|
|
|
|
|
|
Quand Queen entre en studio en 1983 pour enregistrer ce qui allait être leur onzième album studio, tout n’est pas au beau fixe. "Hot Space", le précédent effort du groupe qui incorporait des sonorités synthétiques éloignées du registre habituel du groupe a déçu une très grande partie des fans de la Reine et des critiques. Les ventes, elles aussi ont été décevantes. Des velléités de carrière solo se font particulièrement ressentir du côté de Freddie Mercury. C’est dans ces conditions quelques peu alarmistes qu’est enregistré "The Works". C’est un grand ouf de soulagement qui est poussé à la fin de l’écoute de ces huit nouvelles compositions. Zappons l'horripilante "Machines (or ‘Back to Humans’) " pour nous concentrer sur les sept autres travaux qui composent la nouvelle offrande de nos quatre héros. Au programme, nous avons les deux méga-tubes que sont l’incontournable "Radio Gaga" écrit par Roger Taylor et l’irrésistible "I Want To Break Free" composé par John Deacon. Deux très grands classiques du groupe qui ne trouveront pleinement grâce à mes oreilles que dans leurs versions live où ils prennent toute leur dimension hymnique. De son côté, Brian May comble de bonheur les hard-rockers endurcis avec le puissant "Tear It Up" et l’imparable "Hammer To Fall". Sur scène, ces deux uppercuts sonores seront imparables. Qu’en est-il de Freddie Mercury ? "It’s A Hard Life" est une superbe ballade baroque au piano. Le rockabilly "Man on the Prowl" est le petit frère de "Crazy Little Thing Called Love" présent sur l’album "The Game" de 1980. "Keep Passing The Open Windows" est une réussite pop-rock addictive avec un refrain très réussi. L’album se clôt sur la délicate ballade acoustique "Is This The World We Created ? " qui dénonce les absurdités de notre monde. Autant dire qu’elle est malheureusement et tristement toujours d’actualité. Avec "The Works", Queen réalise un album quasi parfait et renoue avec le succès. Débutait alors un cycle d'albums qui allait s’imposer comme étant l’apogée artistique et commerciale du groupe dans les années à venir. À suivre…
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Les années qui ont suivi sa parution n'ont pas été tendres avec le dixième album studio de Queen, le tant décrié "Hot Space". Il serait peut-être temps de réhabiliter ou du moins de donner une nouvelle chance à cet ovni discographique. C'est sûr qu'un disque contenant la médiocre voire catastrophique "Body Language" part avec un très gros handicap. De plus, le groupe décide, sous l'impulsion de Freddie Mercury et John Deacon, tous deux encouragés par l’immense succès de "Another One Bites The Dust", de tenter une pop synthétique et funky en délaissant pour cette fois le hard-rock, les arrangements baroques. Autant dire que ça a fait grincer des dents dans les chaumières. Pourtant, la folie créatrice est toujours présente avec les audacieuses "Staying Power", "Back Chat", "Cool Cat", l'efficacité est au rendez-vous avec les très réussies "Dancer" et "Put Out the Fire", la douceur reposante de "Las Palabras de Amor (The Words of Love)" fait un bien fou, l'émotion sincère de la ballade "Life Is Real (Song for Lennon)" est palpable. Sans oublier la célébrissime "Under Pressure" en compagnie de David Bowie qui conclut avec classe et majesté un album qui avec le recul préfigurait la suite des années 80 de Queen à savoir une orientation plus pop mais qui n'oublierait plus à l'avenir les sonorités hard-rock, les arrangements progressifs, grandiloquents, baroques et les expérimentations génétiquement incluses dans son riche ADN musical. À suivre...
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Tout comme son illustre prédécesseur, le titre du cinquième album de Queen est emprunté à un film des Marx Brothers. Toujours aussi facétieux les troubadours de sa Majesté. Tout aussi réussie que celle de "A Night At The Opera", la pochette de "A Day At The Races" annonce la couleur. Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor et John Deacon laissent libre cours à leur créativité débridée. L'énorme riff de "Tie Your Mother Down" imprime de la plus belle des manières la cadence d'une folle journée et l'auditeur se retrouve soudain dans la peau de Ferris Bueller. Et il va en voir de toutes les couleurs. Un arc-en-ciel musical resplendissant au son des sublimes "You Take My Breath Away", "The Millionaire Waltz", "Teo Torriate (Let Us Cling Together)", de l'extravagante "Good Old-Fashioned Lover Boy", de l'épique et puissante "White Man" et de la somptueuse "Somebody To Love" et ses poignants chœurs gospel. À nouveau, la production est exemplaire et le seul petit reproche que l'on pourrait faire à ce magnifique "A Day At The Races" est d'être sorti après son mythique aîné. Un indispensable de plus dans la merveilleuse discographie de Queen.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
"The Game" est le huitième album studio du groupe. Il aurait pu s'intituler "Rock 'n'Roll" ou bien alors "Elvis" tant l'ombre du chanteur plane sur cet album. En grands admirateurs du King qu'ils sont, Freddy Mercury, Roger Taylor, John Deacon et Brian May ont enregistré à coup sûr l'album le plus épuré, le plus accessible voire le plus roots de leur carrière. Mais chez Queen, épuré ne veut pas dire enregistré à la va-vite, sans soin et avec un son pourri. On retrouve tout le savoir-faire du groupe pour l'écriture de chansons merveilleuses mais sans l'habillage grandiloquent des chœurs et orchestrations qui jusque-là avaient parcouru les précédents opus de Queen. Et pourtant l'album s'ouvre et se referme avec les sublimes "Play The Game" et "Save Me" qui auraient très bien pu figurer sur "News Of The World" ou "Jazz". Mais dès le génial "Dragon Attack" et le coup de maître "Another One Bites The Dust", on sent bien que le groupe veut aller droit à l'essentiel. Les formidables et rockabillys "Don't Try Suicide", "Need Your Loving Tonight" et "Crazy Little Thing Called Love" sont dignes d'un Marty McFly en plein bal de fin d'année avant son retour vers le futur. La mélancolique "Sail Away Sweet Sister (to The Sister I Never Had)" est certainement la plus belle chanson de tout l'album. Avec "The Game", Queen signe avec réussite, efficacité et un malin plaisir à brouiller toujours un peu plus les pistes, son entrée fracassante dans les années quatre-vingt. La suite, parfois chaotique, allait emmener le groupe vers des sommets vertigineux mais ceci est une autre histoire. À suivre...
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Septième album du groupe, "Jazz" confirme la voie ouverte par "News of The World" à savoir un son plus rock beaucoup plus direct sans pour autant renier l'ADN musical varié du groupe. Queen prend toujours autant de plaisir à diversifier les ambiances, à mélanger les influences diverses. "Jazz" renferme des pépites comme "Mustapha", "Fat Bottomed Girls", "Jealousy", "Bicycle Race" et "Don't Stop Me Now". Certains titres comme "Let Me Entertain You" et "Dead On Time" dépotent sévère et rappellent furieusement que Queen est un groupe de hard-rock qui n'a pas son pareil quand il décide de mettre le pied au plancher. "If You Can't Beat Them" est un rock FM simple mais efficace. La production de l'album est impériale et l'interprétation de Freddie Mercury, Brian May, John Deaccon et Roger Taylor est sans faille. Bien qu'il soit moins souvent cité et qu'il ait la lourde tâche de succéder à quatre piliers de la discographie de Queen, "Jazz" demeure un album indispensable du groupe et pour ma part, il est un de mes préférés.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
"News of The World" est le sixième album studio du groupe et on peut considérer que c'est avec celui-ci que le groupe s'est imposé définitivement au grand public. Il y a tout d'abord cette magnifique et célèbre pochette ancrée dans l'univers de la science-fiction. Puis il y a les deux premiers titres qui à eux seuls ont inscrits pour toujours et à tout jamais Queen dans l'inconscient collectif. Les hymnes que sont "We Will Rock You" et "We Are The Champions" ouvrent magistralement ce nouvel album. Ces deux compositions imparables et fédératrices ont tendance à occulter le reste de l'album qui cache pourtant d'autres pépites telles que les sublimes "Spread Your Wings", "It's Late" et "My Melancholy Blues". Le dévastateur "Sheer Heart Attack" fait appel à la puissance de frappe du groupe tandis que l'hispanique "Who Needs You" rappelle une fois encore que Queen ne se refuse rien. Ce que Freddie Mercury, Brian May, John Deacon et Roger Taylor appliquent avec brio sur l'expérimental et réussi "Get Down, Make Love". Il y a bien une légère baisse d'inspiration avec les moyens "All Dead, All Dead", " Fight From The Inside" et "Sleeping On The Sidewalk" mais cela n'entache en rien ce nouveau coup de maître réussi par Queen qui ajoute ainsi un grand album de plus à sa florissante discographie.
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
Haut de page
|
|