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THMI est l'album que j'attends depuis Contagion. Des titres à la croisée de la pop qui rend leur néo prog redoutable d'efficacité. Ça fourmille de bonnes mélodies épurées de grandiloquence inutilement pesantes et de passages accrocheurs très live compatibles. L'album idéal pour faire découvrir Arena avant les méandres légèrement plus exigeantes d'un The Visitor.
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Pas grand chose à ajouter à cette chronique, qui dit l'essentiel sur la position de RPWL et leur choix artistique.
Cet album est effectivement une très forte évocation de la musique de Pink Floyd, avec toutes ses caractéristiques y compris vocales. Pour les amateurs de PF, c'est une joie de sentir les émotions identifiées à ce dinosaure du prog de la vieille école revenir grâce à un groupe bien plus jeune. Toutefois, RPWL sait se détacher de leur modèle et imposer une touche personnelle de grande qualité tout au long de leur oeuvre, ce qui fait que cette galette supporte aisément la comparaison sans pour autant passer pour un vulgaire clone.
Je voudrais mettre l'accent sur la longue suite "Gentle Art of Swimming", le monument de cet album, superbement composée et exécutée, très émouvante, évolutive, dotée pour commencer d'une ambiance quelque peu nostalgique, onirique et vaporeuse guidée par sa structure de claviers en boucle puis continuant par de nombreux breaks de guitare nous faisant partir dans diverses dimensions, pour se poursuivre plus énergiquement à partir de la 8ème minute grâce à un support rythmique monstrueux avec ses plages de délires de batterie furieuse et savamment syncopée, le tout lié par de petites phrases musicales homogènes qui servent de trame de fond.
Pour ma part, ce seul titre aurait justifié l'achat de l'album entier. Il possède un cachet, un niveau et un charisme que je compare à "If We Must Be Apart" de Bearfish ou bien "What Have We Sown" de Pinneaple Thief. Oui, rien moins que ça !
Le reste de l'album est à l'avenant : charmeur, prenant, puissant, fascinant. je recommande aussi de se pencher sur les paroles. 44 minutes de plaisir oppressant, oxymore qui ne rend pas suffisamment justice à cette très belle réalisation.
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L'influence de Steven Wilson était palpable sur le précédent opus, là c'est clairement la tendance Porcupine Tree qui se dégage de "Out of Step", troisième album d'Esthesis.
On y ajoute un gros soupçon de post-rock pour les atmosphères planantes qui sont agrémentées de gros riffs de guitare ou de basse, des montées en puissance hypnotiques ('The Storm' ...') et vous obtenez 45 minutes de musique ciselée jusque dans les moindres détails, avec un professionnalisme dont beaucoup de groupes bien plus en vogue pourraient s'inspirer.
Album beaucoup moins immédiat que ses prédécesseurs, "Out of Step" nécessite quelques écoutes pour s'immerger dedans. Et comme l'exprime si bien Aurélien dans son interview, concentration de mise pour en explorer tous les détails !
Superbe réussite d'un groupe qui, lui aussi, mériterait une exposition bien plus importante que celle de notre tout petit milieu progressif.
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Take a Deep Breath, and relax.
Gazpacho est de retour avec un album plein de subtilités, de celles que l'on trouvait notamment sur "Night".
Entre dentelles mélodiques et chorus contenus, tout le savoir faire du groupe se retrouve dans ce nouvel album qu'il convient d'écouter au calme pour profiter une nouvelle fois du savoir-faire incomparable des norvégiens.
Une galette idéale pour les soirées d'hiver invitant à la mélancolie.
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90 minutes d'une variété de styles loin de se cantonner à l'electro comme ont pu l'être de précédentes productions de Lunatic Soul.
Mister Duda aborde de nombreux rivages, parfois proches de Riverside, mais aussi de Dead Can Dance ('Self in Distorted Glass'), avec une énergie tribale hypnotisante.
Immense réussite que ce nouvel album, incontestablement le meilleur jusqu'alors du projet Lunatic Soul qui offre une grande liberté d'expression au chanteur/bassiste de Riverside.
Hautement recommandé.
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One of this days...Ce titre a pour moi, près de 25 ans d'avance, une fulgurance incroyable de Momentary laps of reason. Quand cet album est sorti , j'ai eu comme un flash et ai de suite réécouté Meddle et cette ouverture, et, vraiment, c'est comme s'ils s'étaient acharné à produire une dynamique énorme avec des moyens qui n'existaient pas au travers de mélodies ravageuses. Ce titre fait l'entièreté de Meddle, c'est ce que me disent mes oreilles !
Puis, on revient dans le psychadélisme des débuts, où il y a du bon, très bon et médiocre.
Echoes est une synthèse de tout ça.
C'est tout de même toujours bon à écouter !
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