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Pas grand chose à jeter dans ce cinquième album. Si l’on n’atteint pas non plus des sommets de lyrisme, les mélodies sont très agréables, à la fois riches et immédiates juste ce qu’il faut pour accrocher rapidement et donner envie d’y revenir après plusieurs écoutes. On sent que les influences blues, très présentes sur le premier essai, commencent à s’estomper fortement, mais si le mélange des genres n’est plus aussi original que sur Argus, les compos, variées et travaillées, donnent toujours dans un rock léché mâtiné de hard et de prog, à l’image de l’élégant ‘Silver Shoes’ introductif. La basse, très chantante, est joliment mise en avant, et les deux guitares livrent des lignes tantôt douces ou médiévalisantes, tantôt féroces, épiques ou bluesy, mais toujours avec beaucoup de feeling.
L’album renferme trois sommets, désormais des classiques du groupe : ‘Persephone’ et ‘Lady Jay’ sont deux magnifiques chansons aux relents folk, dans la lignée des précédentes ballades du groupe, mélodiquement excellentes et aux solos étincelants. ‘Lady Jay’ est plus courte mais plus construite que ‘Persephone’, c’est un titre très riche que je ne me lasse pas d’écouter. Enfin, ‘F*U*B*B’ reprend, à peu de choses près et en instrumental la recette du génial ‘Phœnix’ du premier album, à savoir une structure en crescendo, une démultiplication des thèmes de guitare qui aboutit à un final épique mais d’une façon très spontanée, ouverte à l’improvisation. Sur ce titre comme sur ‘Phœnix’, les instruments semblent plus que jamais possédés par une force mystérieuse les poussant à délivrer le meilleur d’eux-mêmes, la musique la plus juste et pure possible. À mon sens une des plus belles réussites du groupe. Quel dommage cependant, ce collage sonore absurde à la fin du morceau, après quelques secondes de blanc… On ne fait pas ce genre de blagues de potaches dans un titre de cette trempe ! Sur ces trois pièces maîtresses, on notera une légère ouverture de l’instrumentation avec des interventions de mandoline, banjo et congas plutôt réussis.
Les autres morceaux ne sont pas mauvais non plus, ‘Silver Shoes’ n’est pas la meilleure chanson du groupe mais séduit par sa diversité, son intro cristalline et son solo à la limite du shred. ‘Don’t Come Back’ voit Martin Turner prendre des accents plus rageurs dans son chant, on sent qu’il doit un peu forcer sur sa voix, mais le résultat est plutôt convaincant. Pour finir, ‘Hometown’ est un rock énergique aux relents blues et country, peut-être mon préféré parmi ces morceaux « mineurs ». Le principal défaut du disque est son manque d’homogénéité et de cohérence, normal avec seulement 6 titres qui de plus se ressemblent peu. Pour peu que l’on ne cherche pas à retrouver les sensations d’Argus sur l’intégralité, l’écoute de ce There’s The Rub peut faire passer un très bon moment.
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Contrairement à son prédecesseur, "Second helping" ne contient qu'un seul titre qui sort vraiment du lot, et qui d'autre que cet hymne du rock: "Sweet Home Alabama"!!
D'un autre côté, on ne trouve pas de réel point faible et l'ensemble est pour moi un chef-d'œuvre, et je n'ai pas peur de le dire! Chaque titre apporte sa pierre à l'édifice. Toujours dans son style southern rock, LYNYRD SKYNYRD nous livre masterclass après masterclass et c'est vraiment un régal à écouter... 53 minutes de pur bonheur.
Je recommande vraiment cet album à n'importe qui veut découvrir le groupe!!
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Juste pour les titres "Free Bird", "Simple Man", et "Tuesday's gone" j'ai envie de dire que ce groupe est légendaire. Mais quand on sait que tous ces titres sont réunis dans un seul et même album on reste sans voix...
Dommage que le reste soit un peu en dessous dans l'ensemble ( dur de faire mieux il faut dire...) même si cela reste très agréable à écouter.
Sur son premier album, LYNYRD SKYNYRD aura presque touché la perfection... Chapeau!
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Pour un premier album c'est une merveille. En revanche , la voix de Dominici est fatigante et le mixage a pris un vilain coup de vieux. Mention spéciale à The Killing hand.
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Comme l'ont si bien signalé P. Hackett et ZoSo il s'agit là d'un album incontournable, l'un des meilleurs parus dans les années 1970. Et ce n'est pas un hasard si, à la surprise générale (compte-tenu de la faible notoriété du groupe), il fut désigné album de l'année par le Melody Maker en 1972. Et Dieu sait que cette année là la concurrence était rude...
En France c'est grâce aux chroniques d'Hervé Picard dans Best et a un concert retransmis dans l'émission télé POP 2 que le groupe allait assoir un succès mérité, les prestations live étant tout aussi enthousiasmantes que les albums.
C'est pourquoi il est fort dommage que maintenant, ce groupe mythique soit quelque peu oublié et qu'au panthéon du rock, il n'ait pas la place qu'il mérite.
NB : Andy Powell continue avec de nouveaux comparses à faire survivre la flamme et à produire des cd d'excellente facture...
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Un disque qui aura marqué son époque grâce à certains de ses riffs bien sentis et de sa magnifique pochette. Je me souviens l'avoir acheté en import à 110 frs, une fortune en ces temps ! La NWOBHM dans toute sa splendeur ! Plus brut de décoffrage, plus rock n' roll (et moins FM) que "Spellbound" et "Crazy Nights", cet opus est devenu une sorte de collector depuis lors.
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