|
|
|
|
|
|
Suite à l'échec immérité du superbe "Slaves and Masters", le management du groupe souhaite fêter le vingt-cinquième anniversaire de la formation en mettant la pression afin que Ian Gillan revienne. Joe Lynn Turner qui avait commencé à écrire des chansons en compagnie des autres musiciens est gentiment remercié au grand désarroi d’un Ritchie Blackmore dont la revanche sera sans pitié pour Ian Gillan, le groupe et le management. Quatorzième album studio du groupe, "The Battle Rages On" voit donc le retour inespéré, pour celles et ceux qui ne jurent que par la formation du Mark II, de Ian Gillan derrière le micro. En lieu et place de la bataille annoncée sur la magnifique pochette du disque, "The Battle Rages On" est à mes oreilles un album miné par l’ambiance délétère qui règne au sein du groupe. Bien loin des productions classieuses voire policées des trois précédents albums enregistrés que sont "Perfect Strangers", "The House Of Blue Light" et "Slaves and Masters", le son de ce disque est puissant, sec et résolument rock. Mais tout rock qu’elle soit, la production est desservie par des compositions peu inspirées pour ne pas dire routinières. L’album est sauvé de l'ennui par la présence de trois titres somptueux et dignes du pourpre profond : "The battle Rages On", "Anya" et "Solitaire". On peut ajouter à cette triplette majestueuse, l’efficace "Time To Kill" qui peut rappeler l'excellente "Call Of The Wild" sur "The House Of Blue Light" et l’énergique "A Twist In The Tale" qui dépote grave à l'instar de la fantastique "Dead or Alive" toujours issue de "The House Of Blue Light". Le boogie rock "Ramschakle Man" fait son effet mais dans le style Deep Purple a fait beaucoup mieux par le passé. Le reste est une suite de compositions mineures qui font office de passe-temps sans que cela ne vienne totalement porter préjudice à l’album qui renferme quand même trois titres majeurs et deux autres réussites. Ce dernier chapitre musical de la mythique formation Mark II laisse un goût amer, un sentiment d'inachevé et de gâchis. Le paroxysme sera atteint lors de la tournée anniversaire vécue comme un enfer avec d’un côté le groupe mené par Ian Gillan et de l’autre Ritchie Blackmore qui mit son boxon durant la tournée et quitta le groupe avant de l’avoir terminée. Il sera remplacé par Joe Satriani de décembre 1993 à juillet 1994. L'éphémère Deep Purple Mark VI ne dura que le temps d'une tournée. Éphémère mais ô combien bénéfique pour le groupe car la personnalité de Joe Satriani et l'excellence de son jeu auront un effet salvateur pour les quatre membres restant épuisés par des tensions internes perpétuelles. Deep Purple pouvait de nouveau envisager un avenir radieux qui s’illuminera trois ans plus tard avec l’arrivée d’un certain Steve Morse.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Enregistré sur trois soirs lors de leur tournée japonaise pour promouvoir "Machine Head", cet album live était destiné au départ seulement au marché japonais. Heureusement qu'il en fut tout autre et que le groupe décida d'une sortie internationale afin de contrer les nombreux bootlegs qui circulaient alors. Un double vendu pour le prix d'un simple et un aller-simple pour le nirvana du rock, l'expérience live ultime, un monument du rock sans overdub, sans coupures en conservant les pains. Du vrai live chaud bouillant, de la braise ardente qui vous irradie les oreilles de plaisir, une extase musicale de chaque instant. Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Gillan, Ian Paice et Roger Glover en état de grâce ont gravé pour l'éternité la référence live ultime : "MADE IN JAPAN" !!!
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Un incendie à Montreux suite à un concert de Frank ZAPPA et ses Mothers of Invention, une fumée sur un lac, un album enregistré à l'initiative de Claude NOBS dans les couloirs et les chambres d'un hôtel fermé pendant l'hiver. Né dans des conditions délirantes, surprenantes et extrêmes, "Machine Head", sixième album studio du groupe est entré dans la légende. Un méga tube planétaire porté par un riff mythique, des musiciens au sommet de leur art, une inspiration prolifique, un son sensationnel et à l'arrivée un MONUMENT DU ROCK !!!
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Quatrième album studio et pour beaucoup de personnes ne jurant que par la période Deep Purple Mark II, "In rock" est l'album avec lequel tout a commencé. Ian Gillan (chant) et Roger Glover (basse) ont rejoint Ritchie Blackmore (guitare), Jon Lord (claviers) et Ian Paice (batterie). Martin Birch se charge de la production. Oublié la pop/psychédélique, le son du groupe s'affirme et devient résolument hard. L'intro de "Speed King" à elle seule est un pur moment de folie dévastatrice et sonore. La guitare de Ritchie Blackmore s'impose et la fantastique voix de Ian Gillan transcende chaque composition de l'album. La section rythmique Ian Paice/Roger Glover est prodigieuse et l'orgue Hammond de Jon Lord est impérial. Petite anecdote, la maison de disque trouvait que l'album n'avait pas de potentiel commercial. Le groupe enregistra alors "Black Night" qui ne sortit qu'en single. On connait la suite. Avec "In Rock", le groupe signe son premier chef-d’œuvre taillé dans la roche et avec "Child in Time", un monument du rock.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Quatrième album studio et pour beaucoup de personnes ne jurant que par la période Deep Purple Mark II, "In rock" est l'album avec lequel tout a commencé. Ian Gillan (chant) et Roger Glover (basse) ont rejoint Ritchie Blackmore (guitare), Jon Lord (claviers) et Ian Paice (batterie). Martin Birch se charge de la production. Oublié la pop/psychédélique, le son du groupe s'affirme et devient résolument hard. L'intro de "Speed King" à elle seule est un pur moment de folie dévastatrice et sonore. La guitare de Ritchie Blackmore s'impose et la fantastique voix de Ian Gillan transcende chaque composition de l'album. La section rythmique Ian Paice/Roger Glover est prodigieuse et l'orgue Hammond de Jon Lord est impérial. Petite anecdote, la maison de disque trouvait que l'album n'avait pas de potentiel commercial. Le groupe enregistra alors "Black Night" qui ne sortit qu'en single. On connait la suite. Avec "In Rock", le groupe signe son premier chef-d’œuvre taillé dans la roche et avec "Child in Time", un monument du rock.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Cinquième album studio du groupe. Ritchie Blackmore abandonne sa "Gibson ES-335" et joue désormais exclusivement sur "Fender Stratocaster". "Fireball" souvent oublié du grand public et de la presse rock a pour seul défaut d'être sorti après "In Rock" et avant "Machine Head". C'est un album admirable à la production soignée, aux compositions riches et variées. Il est précédé cinq mois avant sa parution du single "Strange Kind of Woman" qui ne figure pas sur l'édition européenne du disque. Un incontournable du groupe à redécouvrir et à réévaluer à sa juste valeur.
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
|
Haut de page
|
|