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Album très déconcertant, non seulement à la première écoute mais aussi durant les suivantes.
Très hétérogène, inspiration difficile à comprendre, dissonances nombreuses, voix parfois à la limite du supportable, compositions décousues... La première impression est très inconfortable. Ca ne manque pas de créativité, peut-être même y en a-t-il trop ! Il faut le dire, la première écoute est une épreuve, l'album est hermétique et tellement dispersé qu'on a énormément de mal à s'immerger. il y a évidemment du talent mais c'est au service d'une oeuvre qui est la plupart du temps difficile à cerner et à intégrer.
Bon, ça a l'air très négatif dit comme ça, mais ce n'est pas mon intention. Il y a effectivement un gros potentiel, ça on n'en doute pas. Le problème c'est que cet album exige de vous une tolérance et une disponibilité bien au-dessus de tout ce que j'ai pu écouter depuis trèèès longtemps. Avec une discothèque de plus de 1.350 albums, je me trouve dans cette surprenante situation de n'avoir quasiment aucune comparaison à faire pour donner une idée du sentiment que laisse cette galette hors-normes.
Album déroutant, exigeant, il faut faire l'effort d'écouter pour se faire un avis personnel, car je crois bien qu'il peut provoquer autant d'avis différents que d'auditeurs.
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Qu'est ce que c'est que cette manie de considérer cet album comme étant le pire du groupe ! Ah c'est sûr qu'on est bien loin d"Au delà du Délire", aux effets théâtraux à la limite du pompeux... bref tout ce qu'adore le progueux de base (dont je fais parti).
Le groupe, avec les départs de Brézovar et Daniel Haas, a voulu à la fin des 70s, pour être en adéquation avec les modes de l'époque, de tourner la page de cette période "progressive symphonique" dès l'excellentissime "Guet Apens". Ont suivi logiquement "Vu d'un chien" et "Moteur !", devenant de moins en moins progressif, donc plus rock, plus direct. Et c'est tout à leur honneur !
Pour ce qui est de l'album "Moteur !", sans être parfait, possède de beaux moments : "Détective privé" (quand Ange se prennent pour des punks !), "Un autre jazz", sans oublier les ballades "Rien n'est trop beau pour toi" ou ce pur bijou qu'est "Assis !" nous prouvant que le père Christian est encore capable de nous émouvoir... et qu'il est loin d'être lobotomisé !
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Dieu sait que je suis un grand fan de rock progressif seventies dans lequel j'ai baigné durant ma jeunesse ! Dieu sait que j'ai aimé les albums de Steve Unruh, tant solos qu'au sein de Resistor ! Dieu sait que j'ai le plus grand respect pour le projet Colossus et les disques qui en sont sortis !
Mais là, cet album est une démonstration magistrale de tout ce qu'il ne faut pas faire en progressif. Non seulement, comme l'indique très justement TonyB, le chant est au mieux passable, au pire calamiteux, mais en plus les parties instrumentales ne valent pas mieux, sans âme, sans idée, décousues. On s'ennuie d'un bout à l'autre, quand on ne s'agace pas. Si ces titres de groupes de seconde zone ou inconnus étaient restés oubliés, il y avait une bonne raison : ils n'avaient juste aucun intérêt. Ne vous laissez pas allécher par la promesse d'un titre frôlant l'heure, c'est une sirène qui vous fera mourir d'ennui. Un disque de prog à vous convertir au punk !
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Encouragé par maints commentaires sur la toile j'ai enfin décidé de porter une oreille sur cet album tant attendu.
J'y ai malheureusement découvert un ensemble daté et un peu vieillot qui aurait pu passé inaperçu si la majorité des titres n'avait pas été instrumental.
Il est déjà difficile de se faire une place avec des compositions chantées (et pas forcément du mieux qu'il soit), alors quand le propos musical se perd dans les méandres d'une production bien morne il va s'en dire qu'il est plutôt malaisé de se faire remarquer par le bon coté de la lorgnette.
Ecouté plusieurs fois mais rangé définitivement dans la CDThèque.
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Cet unique album mérite qu'on s'y attarde. On se demande ce que Sandrose aurait pu produire avec les moyens techniques d'aujourd'hui ...
Remis dans le contexte de l'époque, cet album est pour moi un témoignage incontournable de la scène progressive française.
J'apporterais quelques compléments aux informations déjà fournies par le chroniqueur :
Jean-Pierre Alarcen avait déjà créé en 1966 un groupe nommé les Mod's avec Alain Legovic (alias Alain Chamfort).
Il fut pour moi surtout le guitariste du regretté François Béranger ("Le Monde Bouge" - 1974, "L’Alternative" - 1975, "En Public" - 1977 et "Participe Présent" - 1978) et le compositeur de deux albums solo plus que recommandables : "Tableau n°1" en 1979 et "Tableau n°2" en 1998.
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Plutôt déçu par cette nouvelle livraison : les Samouraïs nous avaient habitués à beaucoup mieux. Cet album se révèle très inégal, et seul le premier titre m'a vraiment accroché.
Et quelle drôle d'idée que ce Limoncello, que l'on retrouve également sur l'album solo de Robert Webb ???
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