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Pas d'accord avec la plupart des critiques. cet album a du charme; un charme particulier, certes, mais si l'on écoute JT, c'est que l'on a l'esprit ouvert, suffisamment pour apprécier les nombreuses trouvailles qui, sans rendre l'album génial, le rendent attachant. Le groupe a le mérite de tenter le modernisme, sans se départir de ses racines médiévo-folk, et sans se moquer de son public, jamais.
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C'est en effet un album extra(terrestre)ordinaire. J'ai pris une claque terrible lorsque je l'ai posé sur ma platine voilà bien... 37 ans.
Tout ce que je savais d'UFO alors était que la chanson préférée de Bruce Dickinson était "Love to love". Donc pas grand chose il faut bien le dire. D'où une surprise monumentale ce jour-là. Lights out, Shoot shoot, Rock Bottom, Doctor Doctor... j'en passe et des meilleures! Quelles compos!
Je ne suis en général pas un grand fan des lives, je ne trouve pas qu'ils apportent grand chose par rapport aux albums studios, mais celui-ci est de la trempe d'un "One night at Budokan" du MSG (tiens, un hasard?) ou du court mais absolument fabuleux "Real to reel" de Marillion. Certes tout ceci date un peu, mais franchement pour moi on n'a pas fait mieux depuis.
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Hello Chicago!... Would you please welcome from England... U.. F.. O !
Oui à cette époque le meilleur groupe de hard rock venait d Angleterre.. Avec toutefois un ange blond allemand en état de grâce à la guitare !
Alors oubliez le Deep Purple "Made in Japan" ou le "Live and Dangerous" de Thin Lizzy car le meilleur live de tous les temps c'est peut-être celui ci!
Phil Mogg, Pete Way et Michael Schenker ont définitivement posé leur OVNI sur ce que doit être un vrai bon groupe de hard rock jouant en public. Alors mettez le disque, fermez les yeux.. " Hello Chicago. Welcome UFO..." For ever!!
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J'adhère à la chronique, mais je trouve de fait la note un peu sévère.
Il n'y a pas de faute de goût et les trois meilleurs morceaux de l'album précisé par le chroniqueur remonte bien l'impression générale. Mais oui, l'entrée en matière est un peu trop lisse. Kissing Willie et Rattlesnack trail sont deux morceaux moyens, ennuyeux, répétitifs, mais qui ouvrent l'album.
Eviter cet album serait quand même dommage, surtout pour celui qui aurait aimé 'Crest a Knave", et puis on retrouve les recettes du groupe depuis A : solo de guitare concis mais efficaces, nappes de synthé, et flûte traversière comme toujours. Effectivement on n'est pas dépaysé.
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Quelle purge ! Ce truc est tout bonnement inaudible.
Passons sur la faiblesse des compositions qui n'ont, pour la plupart du temps, ni queue ni tête, avec des ersatz de mélodie.
Mais, pis que tout, c'est cette foutue boite à rythme qui est tout bonnement insupportable.
La plupart des groupes ont commis un bel impair dans leur carrière, contribuant bien souvent à leur légende. Pour JT, celui-ci est une véritable réussite dans le genre.
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Pas du tout d'accord. Procol Harum, sans Fischer a su recréer un son et une identité qui ont permis que ce Broken Barricades soit un nouveau chef-d'oeuvre.
Luskus Delph et Broken Barricades sont au niveau des ballades passées. Robin Trower ne fera jamais mieux que ce qu'il fait ici. BJ Wilson était l'un des plus grands batteurs de l'époque et le chant de Brooker est toujours aussi inspiré. Un très grand album.
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