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J’avoue n’avoir jamais été très sensible à la musique de Mostly Autumn, trop lisse et prévisible à mon goût. Néanmoins, les albums précédents n’étant pas déplaisants, je persévère à écouter leurs nouvelles productions, espérant qu’un déclic de leur part ou de la mienne se produira. Ce n’est malheureusement pas le cas avec "Seawater" chez qui je retrouve toutes les qualités et tous les défauts qui me laissent à la porte de l’univers de ce groupe.
Comme toujours avec Mostly Autumn, je reste mitigé sur les compositions. Certes les thèmes sont mélodieux mais ils leur manquent un je-ne-sais-quoi pour m’embarquer. Être touché ou pas par une chanson est avant tout une affaire de goût personnel et les titres ont certainement de quoi convaincre une partie des auditeurs. Mais les mélodies, pour agréables qu’elles soient, n’ont rien d’exceptionnel. Elles restent très prévisibles, déclinant un format couplet/refrain interrompu le plus souvent par un solo de guitare qui, lui aussi, reste très prévisible. Bien fait, mais classique. Seul le titre éponyme sort de ce schéma et se rapproche de ce que j’appelle du rock progressif.
Au chapitre des regrets, le groupe n’exploite pas à fond les possibilités offertes par un chant mixte. Un titre est chanté par Bryan Josh, le suivant par Olivia Sparnenn, et ainsi de suite, et lorsque le second chanteur rejoint le premier, c’est pour se contenter de chanter avec lui le refrain à l’unisson. Pas de contre-chant, pas de dialogues pour enrichir et complexifier les thèmes musicaux qui restent de ce fait assez linéaires. Enfin, si Olivia Sparnenn a une belle technique et du coffre, elle en use sans parcimonie, me donnant parfois l’impression d’être une postulante à The Voice, plus attachée à démontrer sa puissance que sa sensibilité.
Une fois de plus, je reste sur ma faim avec "Seawater", un album que j’ai écouté sans déplaisir, mais trop dépourvu de surprises et de frissons pour me donner l’envie d’y revenir.
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Un peu date certes mais comme un bon whisky.
Cet album est encore meilleur que ceux de l époque (et d ailleurs j ai arrêté de les écouter une fois Barden parti ) alors quel bonheur d écouter cet opus inespéré, d autant plus qu il bénéficie d une production moderne. Schenker est fabuleux de technique etd inspiration sans etre démonstratif gratuitement (c est sa force) et Barden, vrai chanteur (et pas un hurleur) est irremplaçable. Et les compos semblent avoir été écrites à l époque.
Un album hors du temps et des modes, une pépite pour les vrais aficionados
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Ce nouvel album d’Innerspace s’est fait attendre, mais cette patience en valait largement la chandelle. Après des albums marqués par des influences prog et néo-prog, malgré une identité qui s’affirmait déjà un peu plus sur “Rise“, “The Last Sign“ franchit une nouvelle étape en accentuant les contrastes. Comment ? En intégrant une touche plus marquée de metal, comme l’a justement souligné Tonyb dans sa chronique.
Un choix qui, personnellement, me séduit pleinement : cette orientation confère à l’album davantage de relief et de rugosité. Peut-être que la thématique y est aussi pour quelque chose. Quoi qu’il en soit, Innerspace élargit encore son spectre stylistique et ose de nouvelles incursions. On retrouve ces hymnes fédérateurs, à l’image de ´We Are One´, qui évoque un ´Under The Spotlight’ dans son approche directe et percutante.
Mais là où le groupe frappe un grand coup, c’est avec ´Blurry Memory’. Sur près de 17 minutes, la tension ne retombe jamais, chaque élément s’imbriquant parfaitement : le chant rauque de Phil, la rythmique implacable, et surtout, le travail exemplaire de Simon, dont les riffs et les soli subliment l’ensemble. La conclusion, avec ‘In Fine’, se distingue par son atmosphère apaisée et ce poème récité qui apporte une touche d’originalité bienvenue. ‘Kyrie’, quant à lui, flirte avec des sonorités presque classiques, enrichissant encore le tableau.
Ce parti pris audacieux divise peut-être, mais une chose est sûre : Innerspace refuse de se reposer sur ses acquis et explore de nouveaux territoires album après album. Une démarche sincère et inspirée qui fait de “The Last Sign“ un véritable coup de cœur, tant il est façonné avec passion et justesse.
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Très bon album du groupe les 3 premiers titres sont un peu moyen (peut être pour ça que cet album a eu moins de succès), mais a partir du heavy Free 'n' Easy tous sont excellents!
Le top : Free 'n' easy ( rapide et heavy & super rythmé), Illusion (magnifique chanson), Free Me ( très bien et superbe mélodie) , Cheat 'n' Lie & Choices ( un des meilleurs avec John Lawton).
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Comme d'habitude un joli disque des Allemands, c'est carré, super bien exécuté avec la dose de mélodies et des arrangements aux petits oignons. Difficile de ne pas aimer quand on a adoré les premiers albums du groupe. Le seul problème, c'est qu'on a déjà entendu ce disque plusieurs fois et qu'il n'y a pas ici la petite étincelle d'inspiration ou l'effet de la première fois qui me donnerait envie d'y revenir plus souvent. J'aimerais bien que Vanden Plas sortent un peu de son chemin balisé et qu'ils expérimentent un peu plus. Bref, un album plan-plan qu'on aura vite oublié.
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Bien que certaines choses soient perfectibles, cet album n'en est pas moins de bonne qualité et mérite plusieurs écoutes pour se convaincre que l'univers de cet artiste vaut mieux que beaucoup d'autres que l'on nous matraque à la radio.
Mentions spéciales pour les titres "Quand la France s'endort", "Mon intimité en oubli" et "Ivresse".
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