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Voici donc l'album qui marque le retour au théâtre de Mike Portnoy. Intitulé "Parasomnia", ce seizième effort studio de Dream Theater est un album dont la trame thématique est basée sur les cauchemars, le somnambulisme et autres troubles du sommeil. Le remarquable instrumental "In The Arms Of Morpheus" débute de fort belle manière l'opus suivie de la puissante "Night Terror" qui nous prouve que l'alchimie est toujours intacte dans le groupe. L'efficace "A Broken Man", l'alambiquée "Dead Asleep" et la fantastique "Midnight Messiah" dévoilent avec puissance et précision le périple nocturne mouvementé superbement retranscrit par la sombre pochette qui habille cet album merveilleusement produit. Après avoir traversé sans encombre cette tempête musicale exaltante, il est temps de franchir les deux sommets de l'album. La somptueuse "Bend The Clock" s'inscrit d'entrée dans le panthéon du groupe. Toute la magie de Dream Theater est présente dans ce titre aux fausses allures de ballade se terminant par un solo de guitare mélancolique de toute beauté. Assurément l'un des plus beaux solos d'un John Petrucci en état de grâce. L'épique "The Shadow Man Incident" conclut de la plus belle des manières ce voyage sommeilleux et ambitieux en alternant envolées lyriques, moments d'apaisement, mélodies et émotions avec classe et maestria. Un bien bel album que ce "Parasomnia".
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Avis aux amateurs et amatrices de hard-rock mélodique et rock fm. Vous aimez Journey, Foreigner, Bon Jovi, Europe, Giant et autres, cet album est pour vous. W.E.T. est la fusion de trois groupes originaires de Suède. On y retrouve des membres de Work of Art, d'Eclipse et de Talisman. "Apex" est leur cinquième album studio. Les quatre précédents sont des réussites dans le genre qui nous intéresse et ce nouvel opus en est le digne successeur. Au programme, onze pépites pour quarante-trois minutes de pur bonheur. On a affaire ici à du rock fm de très grande classe avec des titres dotés de couplets accrocheurs, de refrains dévastateurs et de solos minutieux. Le tout est exécuté de mains de maîtres par des orfèvres brillamment mis en valeur par une production cinq étoiles. Jeff Scott Soto est comme à l'accoutumée impérial au chant, Erik Mårtensson (guitare, clavier) se montre encore une fois très inspiré dans ses compositions, Magnus Henriksson (guitares) transcende les chansons avec des solos éblouissants tandis que Robert Säll (guitare, clavier) embellit l'ensemble et que la section rythmique composée d'Andreas Passmark (basse) et de Jamie Borger (batterie) se révèle d'une efficacité redoutable. "Apex" est une réussite éclatante et confirme que W.E.T. est en passe de devenir une référence majeure de ce style musical. Un album en tout point remarquable qui figurera à coup sûr dans mon top cinq quand sonnera l'heure du bilan musical en fin d'année.
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Voici donc "Skeletá", sixième album studio de Ghost, et ses dix merveilleuses offrandes venues enchanter l'addictive audition de votre serviteur. Grand adepte et fervent serviteur de Maître Tobias Forge, tour à tour Papa Emeritus I, Papa Emeritus II, Papa Emeritus III, Cardinal Copia élu Papa Emeritus IV qui sera évincé lors du concert enregistré au Forum Los Angeles en 2023 (voir le fantastique film/concert "Rite Here Rite Now" sorti en 2024). "Skeletá" introduit le personnage de Papa V Perpetua pour le plus grand bonheur des hordes de fidèles convertis à travers la planète. Heureux fidèles qui comme moi vont pouvoir se délecter du savoir-faire, que dis-je, du génie de composition qui habite chaque hostie musicale créée avec talent et inspiration divine ou satanique. Car force est de constater quand sonne l'ultime note de ces quarante-six minutes et quarante-trois secondes de l'album que seul un pacte signé avec... chut il ne faut pas prononcer son nom... a pu autant inspirer Papa V Perpetua et ses Nameless Ghouls. Mais comme on dit, c'est pour la bonne cause et j'espère de tout cœur, par égoïsme et pure satisfaction personnelle, que cette signature au bas du contrat sera éternelle. Car ce prodigieux "Skeletá" est un sortilège musical, un fantasme mélodique assouvi, un plaisir coupable avoué, une luxure sonore enivrante à laquelle je vais pouvoir m'abreuver abondamment tant l'extase est grande. Assez palabrer, il est temps pour moi de réapprendre "Les Tables de La Loi" selon Papa V Perpetua... et je vous conseille d'en faire autant si vous ne voulez pas subir les foudres punitives de Ghost et son clergé. Vous voilà prévenu(e)s...
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Hellfest, Clisson, 22 juin 2014, il est 11h05 et la foule est déjà bien conséquente aux abords de la Main Stage 1. Votre serviteur en compagnie de son paternel est fidèle au poste pour ce qui allait être le coup de cœur familial du festival. En quatre titres le groupe suédois Blues Pills emmené par la fantastique voix d'Elin Larsson (extraordinaire chanteuse) merveilleusement accompagné du jeune français Dorian Sorriaux (18 ans, guitare de 2011 à 2018), de Cory Berry (batterie, percussions de 2011 à 2014) et de Zack Anderson (bassiste de 2011 à 2018 puis guitariste depuis 2018) va délivrer une prestation haut de gamme et conquérir avec fougue et classe les courageux lève tôt. Depuis ce merveilleux 22 juin 2014, Blues Pills ne m'a plus lâché et ce n'est certainement pas ce sublime quatrième album studio qui changera la donne. Et à l'instar de Taylor Momsen (The Pretty Reckless), la magnifique Elin Larsson a rejoint le cercle doré de mes chanteuses vénérées et adulées tant leurs voix me transportent et m'émeuvent. Un groupe qui se bonifie avec le temps et auquel il est difficile de résister.
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Voici un album sensationnel signé par deux immenses artistes à la fois extraordinaires guitaristes, fantastiques chanteurs et talentueux compositeurs. Adrian Smith (Iron Maiden) et Richie Kotzen (solo, Mr Big, The Winery Dogs) nous offrent un disque de blues/rock, hard rock aux sonorités seventies. Une production exemplaire, des sons de guitares jouissifs et des compositions inspirées pour un album qui, sans être révolutionnaire, donne un sacré coup de chaleur à nos cœurs de rockeurs...
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Après un premier album remarquable sorti en 2021, Adrian Smith et Richie Kotzen récidivent avec ce "Black Light / White Noise". Je vais faire très court, on tient là un coffre à trésors. Dix chansons extraordinaires. Ici, aucune esbroufe, aucun syndrome "je suis un artiste donc je dois innover". Par contre, ce qui est sûr, c'est que messieurs Adrian Smith et Richie Kotzen sont deux immenses musiciens qui mettent leurs talents respectifs au service de l'émotion et du plaisir. Rock, hard, blues, funk, progressif, metal, le spectre musical de ces deux guitaristes géniaux et fantastiques chanteurs est tout bonnement incroyable. Ça pulse, ça groove, ça ambiance et ça émeut. Ça fait un bien fou de pouvoir entendre encore aujourd'hui de la musique organique sans artifice qui vous hérisse les poils à chaque riff, chaque couplet, chaque refrain, chaque pont et chaque solo. Des mélodies mémorables, un son fantastique, des guitares divines pour quarante-neuf minutes de pure extase. Sensationnel, "Black Light / White Noise" est une fontaine de jouvence musicale. Alors pour leur premier album et pour ce fabuleux présent...
MERCI ADRIAN SMITH ET RICHIE KOTZEN !!!
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