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Coup de cœur à sa sortie, cet album a tourné en boucle sur ma chaîne Hi-Fi. Aujourd'hui encore, cet album se retrouve souvent dans ma platine CD. The Answer est un groupe de Hard Rock Anglo-Irlandais aux influences très marquées hard/blues 70 tel Free, Led Zeppelin, The Who ou Bad Company. Ils ont assuré la première partie de la tournée mondiale d'AC/DC en 2009 (notamment une superbe date à Marseille). Pour cet album, qui retranscrit les dures épreuves familiales traversées par le chanteur (quelle voix !) lors de ces dernières années, le groupe met l'accent sur ses racines irlandaises, gaéliques et nous propose un album moins rock mais tout autant puissant de par l'émotion qui s'en dégage à chaque écoute. Belle, émouvante, mélancolique, vibrante, sophistiquée et d'une richesse mélodique incroyable, la musique tout au long de ces treize chansons me transporte et me bouleverse. "Solas" qui signifie "lumière" en gaélique est à l'image de son titre et de sa pochette : LUMINEUX et SUBLIME.
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À 71 ans et 6 ans après son dernier album au sein de Sunstorm, Joe Lynn Turner sort son onzième album solo. Merveilleux chanteur à la voix chaude et mélodieuse au sein de Rainbow, Deep Purple, Yngwie J. Malmsteen, Hughes Turner Project et Sunstorm, il revient et va certainement surprendre ses plus fidèles admirateurs dont je fais partie. Je n'aurais jamais imaginé Joe Lynn Turner s'attaquer à un tel répertoire. Très en colère et remonté, ayant beaucoup de choses à extérioriser et à dire sur notre monde, le vocaliste s'est entouré de musiciens suédois œuvrant dans un Metal puissant, sombre, gothique et mélodique. Onze chansons remarquables, soutenues par une formidable production, mettent en valeur la voix toujours aussi belle et chaleureuse du talentueux chanteur qui évite avec classe et brio les figures imposées de ce genre de projet. Bien au contraire, sa science infuse du chant et de la mélodie, merveilleusement soutenue sur certains titres par des chœurs lyriques, élève les morceaux vers des sommets d'émotion et d'introspection absolument fascinantes. "Belly of the Beast" est l'album que je n'attendais pas et c'est justement pour cela que je le trouve fantastique et magistral. Un grand disque de la part d'un artiste intègre et sincère.
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Après l'EP "My Dark Symphony", Conception sort enfin son cinquième album et avec "State of Deception" le groupe est toujours aussi fascinant. Toujours plus torturée, toujours plus sombre, toujours plus audacieuse et d'une tristesse abyssale, la musique du groupe vous transporte dans des profondeurs émotionnelles d'une noirceur terrifiante mais o combien salvatrice. La voix de Roy Khan est miraculeuse, la guitare de Tore Østby est touchée par la grâce, la section rythmique composée de Ingar Amlien (basse) et Arve Heimdal (batterie) est exemplaire et les claviers de Lars Andre Kvistum sont remarquables. Huit titres marqués du sceau du talent et de l'excellence formidablement mis en valeur par une production haut de gamme. Sublime !
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"Flow" est le quatrième album studio de Conception avant que ce dernier ne se sépare. Toujours aventureux et innovateur, le groupe ajoute à sa musique des éléments électroniques, compose des titres souvent courts, aux riffs addictifs et aux mélodies imparables. L'atmosphère musicale de Conception fascine, déroute, hypnotise mais demeure accessible pour peu que l'on s'en donne la peine. Une fois imprégné, impossible de s'en décrocher tant le talent, la qualité d'écriture et d'interprétation sont immenses. La voix de Roy Khan nous ensorcelle pour mieux nous laisser succomber aux envoûtements du génial Guitar-Hero qu'est Tore Østby. Un album somptueux auquel le groupe ne donnera un successeur qu'en 2020.
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Conception est un groupe de Metal Progressif culte qui entre 1991 et 1997 a sorti quatre albums remarquables et indispensables à tout amateur du genre. Groupe à l'identité musicale versatile, originale, aux ambiances multiples et variées, Conception s'articule autour de deux musiciens éblouissants à savoir le chanteur à la voix puissante et mélodieuse Roy Khan et le phénoménal guitariste Tore Østby. Pour les connaisseurs, après la fin provisoire en 1997 (reformation en 2018) de Conception, Tore Østby fonda en compagnie de John Macaluso (batterie) et de l'immense Jørn Lande (chant) le groupe Ark qui sortit deux albums incontournables et indispensables : le fabuleux "Ark" (1999) et le chef-d’œuvre "Burn the Sun" (2001). "In Your Multitude", troisième album studio de Conception est un modèle du genre où brille l'inventivité, l'élégance, la virtuosité, la folie créatrice des musiciens. Tout cela au service de compositions remarquables, concises, truffées de mélodies envoûtantes, transcendées par de puissants riffs métal et complexes où viennent s'immiscer de fines mélodies hispaniques et enchanteresses, sans que cela ne paraisse étrange ou déplacé. Grand amateur de flamenco, Tore Østby n'hésite pas à jouer, avec classe et finesse, de la guitare classique pour ensorceler encore plus l'auditeur enivré de bonheur. Méconnu du grand public, il est pourtant l'un des plus doués, flamboyants et inventifs guitaristes de sa génération. Un album exceptionnel à redécouvrir ou à découvrir de toute urgence !
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Voici donc l'album qui marque le retour au théâtre de Mike Portnoy. Intitulé "Parasomnia", ce seizième effort studio de Dream Theater est un album dont la trame thématique est basée sur les cauchemars, le somnambulisme et autres troubles du sommeil. Le remarquable instrumental "In The Arms Of Morpheus" débute de fort belle manière l'opus suivie de la puissante "Night Terror" qui nous prouve que l'alchimie est toujours intacte dans le groupe. L'efficace "A Broken Man", l'alambiquée "Dead Asleep" et la fantastique "Midnight Messiah" dévoilent avec puissance et précision le périple nocturne mouvementé superbement retranscrit par la sombre pochette qui habille cet album merveilleusement produit. Après avoir traversé sans encombre cette tempête musicale exaltante, il est temps de franchir les deux sommets de l'album. La somptueuse "Bend The Clock" s'inscrit d'entrée dans le panthéon du groupe. Toute la magie de Dream Theater est présente dans ce titre aux fausses allures de ballade se terminant par un solo de guitare mélancolique de toute beauté. Assurément l'un des plus beaux solos d'un John Petrucci en état de grâce. L'épique "The Shadow Man Incident" conclut de la plus belle des manières ce voyage sommeilleux et ambitieux en alternant envolées lyriques, moments d'apaisement, mélodies et émotions avec classe et maestria. Un bien bel album que ce "Parasomnia".
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