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Ce n'est pas évident de faire du neuf avec du vieux, tout le monde le sait, mais comme le dit le vieil adage : "C'est dans les vieux pots qu'on fait les meilleurs soupes, surtout avec de jeunes carottes..." Et c'est valable aussi et surtout pour le Rock'n'roll !
Le changement radical de line-up est certainement l'explication la plus plausible de ce renouveau dans la continuité. Le nouveau Foreigner se composant, bien-entendu de musiciens chevronnés étant tous des fans ultimes de la musique "made by Foreigner". Tous des enfants du Rock des 70's. A tel point que lorsqu'on écoute cet opus, on à l'impression d'être en face de la mouture d'origine. Mick Jones, qui n'est autre que le fondateur du groupe, est une légende vivante au seuil de ces 70 balais. Il aura réussi un pari audacieux, là ou tant d'autres grands auront échoués :
Reformé un groupe neuf, sans perdre l'âme originelle, et se payé le luxe de revenir au sommet après 14 années d'absence, avec une fougueuse énergie de jeune loup hargneux, ca dépasse tout !!! Ce "Can't slow Down" est un concentré du savoir-faire de Foreigner, toute période confondue. Ma note est volontairement sur-évaluée (si peu !) pour saluer cette performance exceptionnelle.
Décidément, "l'étranger" surprendra toujours au moment où l'on s'y attend le moins, et ce pour le plus grand bonheur des fans de la première heure. Moi, ca m'a remis un sacré coup de jeune... Merci les gars !
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Alors là, je dis bravo ! Je suis moi aussi un aficionado du groupe, mais depuis l'origine. Il faut bien avouer que moi aussi je n'ai jamais compris pourquoi ce groupe n'a jamais réussi a sortir de l'ombre. C'est vrai que tout avait bien commencé, trop bien peut-être...Et surtout, il ne faudrait pas oublier que l'industrie du hard F.M était plus que surchargée à l'époque. C'est certainement la raison majeur de la marginalité de cet excellent groupe. Le tube "In for the count" fait partie de mes grands clasiques AOR et tourne très souvent dans les soirées 80's que j'anime entre potes. Du coup, "Balance" est sorti des "undergrounds" dans mon entourage. J'espère que grâce à la chronique ci-dessus, il en sera de même chez les autres !
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Le rouleau compresseur américain est de retour ! La machine à engranger les dollars a été remise en route, grâce à la dernière mouture de nos 4 créatures de l'espace. Autant le dire de suite, moi ca ma remis un coup de jeune. Cette galette est un pur moment de bonheur, du Kiss "Pur Jus", ni plus ni moins. Elle possède le pouvoir de me faire remonter le temps pour me propulser en plein cœur des"70's". Même la pochette, il faut bien le dire, est kitsch au possible. C'est ce qui fait tout son charme. Pourtant la production ainsi que le mixage sont bien ancrés dans le 21ème siècle. Cet opus possède la maturité et le savoir-faire de 40 années de bon et loyaux services, d'un groupe redoutable en terme de marketing et musicalement intarissable.
Alors au-delà des sempiternelles prises de tête, quant à savoir si Kiss innove, ou est simplement meilleur ou moins bon qu'hier ! Moi, je m'en fous et je dis "respect" ! Ce qui compte par dessus tout, c'est de prendre son pied en écoutant un album. C'est simplement mon cas avec "sonic boom".
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Hormis le fait que Micheal Sadler ne fasse plus partie du groupe (ce qui est déjà une perte énorme), notre troupe de Canadiens est singulièrement "à la ramasse" sur cet album. Les compos manquent cruellement d'inspiration, surtout au niveau des textes qui sont simplifiés a l'extrême, et lorsqu'il s'agit de mettre en avant le talent d'un nouveau chanteur, c'est a mon sens une erreur stratégique monumentale ! Surtout qu'il a une voix fort agréable, le p'tit nouveau ! Alors pourquoi utiliser un vocodeur et des effets en tout genre sur le morceau d'intro !?!...Musicalement, vu le talent exceptionnel de nos protagonistes, j'en attendait un peu plus. Trop peut-être, vu l'excellence de "Trust" et de "10000 Days"...
Soyons honnête, Sadler manque cruellement et j'ai du mal avec le nouveau chanteur. Il ne démérite pas, certes, mais quand on a l'habitude d'entendre le même chanteur pendant presque 35 ans (et pas n'importe lequel), et vu l'orientation prise pour ce dernier opus, la mayonnaise ne prend pas !
Conclusion, "The Human Condition" reste dispensable dans la discographie de Saga.
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Prendre le temps de rédiger quelques mots sur la toile, qui plus est lorsqu'il s'agit d'un des groupes majeur de sa piètre existence me parait légitime et inévitable !
En toute franchise, j'ai un mal fou a imaginer que "Sting in the tail" soit le dernier opus du combo légendaire d'Hanovre. De plus, quand on entend l'énergie déployée par le groupe dans ce "dernier" album, aussi bien musicalement que vocalement, on a réellement le sentiment d'avoir affaire a un groupe d'une jeunesse et d'une verve exceptionnelle ! Pour celles et ceux qui viendraient a découvrir le groupe sans connaître sa carrière (il s'agit de Plutoniens, c'est pas possible autrement !), pour sur qu'ils vous se laisser prendre au piège et imaginer qu'il s'agit de sang neuf issu d'une production venue de l'au-delà...
Cet album est un pur joyau "scorpionesque", de la trempe de "Blackout" et de "Love at first Sting". Il possède de véritables morceaux de bravoure qui hantent ma tête du soir au matin, et franchement, il n'y a rien a jeter ou presque ! Le seul bémol pour moi, c'est la fin de l'album qui sent un peu le remplissage. Mais force est de reconnaitre en cette fin de carrière que le scorpion ne se mange pas la queue, qu'il en a encore sous le dard, et que le venin n'est pas prêt de s'estomper...
Alors en cas de piqure, le seul remède c'est de faire tourner la galette en boucle !
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En tant que fan de Toto de la première heure, et possédant tous les opus du combo Californien, il m'est facile de comprendre toute la versatilité musicale et créatrice de nos joyeux larrons. Aussi, je m'attaque a l'album le plus sombre que le groupe a produit. "Kingdom of desire" m'aura surpris à la première audition, comme bien d'autres albums de Toto d'ailleurs. Mais force est de reconnaître que celui-ci est à la fois le plus marquant et le plus déroutant de tous ! La pochette d'abord, elle est mortelle !?!...Jeff Porcaro aura signé lui-même cette galette d'une fresque lugubre et tristement prémonitoire...Rien qu'a l'aspect visuel, on imagine sans mal que la musique sera quelque peu différente. Le son est simplement énorme, les arrangements sont implacables, les guitares sont acérées comme jamais auparavant, les claviers en retraits et la voix...unique ! Steve est le seul chanteur sur tout le disque, et là aussi, il s'agit d'une nouveauté. En bref, cet album restera à part, mais c'est un des meilleurs du groupe a mon sens. Les compos sont plus simplistes mais d'une efficacité redoutable. "Kingdom" m'aura marqué au sens noble du terme, et m'aura prouvé (comme s'il le fallait vraiment) que Toto est un des groupes de rock des plus prolifiques qui soit, et que ces musiciens sont simplement des dieux.
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