Musicalement le son est basé sur des sonorités issues des légendes du rock progressif. Les lignes de basse de Pete Trewavas sont bien présentes, les claviers sont variés et puissants et en phase avec l'ensemble, la guitare de Roine Stolt est fabuleuse et précise et surtout les futs de Mike Portnoy chauffent à nouveau pour notre grand plaisir. Enfin la voix de Neal Morse (que l'on aime ou pas) reste superbe, régulièrement soutenue par celles de Mike, Neal et de Daniel Gildenlöw de Pain Of Salvation.

L'opus comporte trois titres au format classique d'une durée de 5-6 min et deux plages épiques de 27 et 35 min. Ces deux morceaux sont assez complexes et bien représentatifs de ce que Transatlantic nous a habitués à écouter avec ses précédentes productions. Les titres plus courts et en particulier "Shine" et "Beyond The Sun" sont des morceaux simples et un peu trop mielleux, certainement orientés pour le marché US et les radios. C'est sans doute pour cette raison que le titre d'appel sorti en avant première pour l'album est ce "Shine", choix discutable tant ce dernier se révèle quelconque. L'autre titre court est mieux construit avec un chant qui rappellera celui de Steve Hogarth dans les refrains et qui propose une partie instrumentale sublime dans laquelle tous les musiciens s’expriment en chœur. La troisième plage dans ce format, "Black As The Sky", est quant à elle construite comme un morceau de hard surtout au niveau du chant et des refrains, distillant de manière plutôt surprenante des effluves d'Iron Maiden" !

Il sera bien difficile de décrire les deux gros épics de l'album «Into The Blue» et «Kaleidoscope». Construits sur une base équivalente, à savoir une introduction alambiquée, un développement autour du thème principal en 4 ou 5 parties, un refrain accrocheur et enfin une reprise du thème à la fin du morceau, ces derniers s'inspirent de la musique prog des 70's qui a nourri nos 4 compères mais avec un son et des styles retravaillés, digérés et modernisés. Ils se donnent à fond dans leurs domaines respectifs en proposant comme d’accoutumée des thèmes enchaînés, des orphéons toujours bien réalisés, des breaks ou encore des improvisations. Ces deux épics, très fouillés et bien réalisés, proposent des moments purement jouissifs avec notamment des passages de violoncelle joués par Chris Carmichael magnifiques qui apportent un réel plus au groupe.