Suivant la même ligne directrice tout en étant plus construit et cohérent que son prédécesseur, il se présente comme un film dont le cœur du voyage se situe quelque part dans cette sombre forêt qui illustre la pochette. Chaque titre semble avoir été longuement pensé et travaillé et l'assemblage final ne donne pas de place au hasard. Les différentes parties, subtilement intégrées aux autres révèlent un réel travail de composition et de mixage.

Et pour marquer l'évolution, le groupe laisse sur les trois premiers titres ses influences folkloriques au placard. Nous ne les retrouverons sur 'Galswintha' qu'avec plus de plaisir, sorte de plus-value à l'ensemble plus qu'un postulat de départ. Et tout démarre avec la grandiloquence qui sied au groupe. Epique, vibrant et visuel à souhait avec son refrain martelé et scandé par la voix cristalline de Liv, 'Hell To Heavens' plante le décor dans une certaine lumière. Lumière qui brille encore à travers un titre un peu trop facile aux allures de single nommé 'Fading Earth'. Et puis, doucement, à travers l'intro de 'Maid Of Lorraine', une ambiance plus compacte et froide se profile. Le titre, riche et construit, nécessitera comme bien d'autres plusieurs écoutes afin de laisser se lier les différentes parties et éléments. Bien sur les grunt d'Alexander Skrull restent (trop) présent et ajoutent au côté théâtral de l'ensemble même si ceux de Mr.Jack dans le film de Tim Burton (cet album rappelle souvent son univers singulier) sont plus crédibles et effrayants.

Après 'Galswintha', qui marque le retour en grande pompes du Folk dans l'univers de Leave's Eyes avec son introduction percussive, ses flutes et mélodies vertes (encore un titre riche sur lequel Metal et Folk s'imbriquent avec intelligence sur cette mélodie mémorable !) l'ambiance s’assombrit pour de bon et l'auditeur s'enfonce petit à petit dans une inquiétante forêt par une nuit claire.

Sur le titre 'Symphonies Of The Night', Liv Christine assume avec aplomb ses influences classiques et bien que jusqu'à présent son chant travaillé était fichtrement bien mis en valeur (par ses inflexions mais aussi par un travail de superposition de pistes), elle éclabousse cet éponyme de tout son talent de soprano. Et si l'exercice pourra rebuter certains métaleux durant cette copulation entre Opéra et Metal, le titre suivant, tout comme 'Nightshade' plus loin, sera uniquement symphonique. Très théâtral, ce 'Saint Cecelia' dévoile une Liv Christine tout en grâce dansant sur les cordes, cuivres et autres percussions tragiques tout au long de ce nocturne voyage aérien.

C'est après ce trou normand bien senti que le groupe choisit de balancer sa seconde et dernière explosion Folk avec 'Hymn To The Lone Sands'. Le retour en force de la guitare (et du groupe) fait d'autant plus plaisir qu'après cette douce introduction le titre prend une réelle vitesse et fera plaisir aux plus métalliques d'entre vous.

Dernier gros morceaux, le superbe 'Eleonore de Provence'. Epique à souhait, il regroupe avec une certaine profondeur chaque élément présent depuis les premières notes de 'Hell To Heavens'. Presque cinématographique avec ce superbe passage parlé de Liv Christine à vous filer la chair de poule et ses appels de guitare sur la reprise finale, il constitue sans doute le meilleur moment de l'album.

Le retour à la lumière s'effectue au son d' 'Ophelia', facile d'accès et toujours orné comme de nombreux titres de fins arrangements orchestraux, il nous laisse à la fin de ce voyage un sentiment positif de bien être.