Est-il encore nécessaire de présenter Marco Bernard ? Maître d'œuvre des projets Colossus (vous le savez bien, ces compilations de 4 CD's centrées autour d'un même thème, et dont la seule contrainte pour les groupes qui y participent est de produire des titres rendant hommage au progressif des années 70's), il est également auteur avec ses compères Steve Unruh (Resistor, mais également participant assidu aux projets Colossus) et Kimmo Pörsti de trois albums sous la bannière de The Samurai of Prog qui, là-encore, renvoient directement au progressif des années 70, sous la forme de reprises et de quelques compositions originales.

Pour leur quatrième production sous cette appellation, les trois comparses se sont carrément mués en archéologues du rock progressif. Fouillant dans des archives complètement inédites, ils ont exhumé d'on ne sait où six titres jamais finalisés, tirés des cartons de Pavlov's Dog, Lift, Cathedral, Odyssey et Quill, avec pour ce dernier groupe (inconnu pour ma part), un magnum opus de 57 minutes occupant à lui seul le deuxième CD ! Plus que de simples reprises, ce sont de nouveaux arrangements et une interprétation forcément inédite que nos trois Samouraïs nous proposent. Sublimement illustré par un nouvel artwork signé Ed Unitsky, "Lost and Found" nous fait revisiter en long, en large et en travers cette époque glorieuse de la musique progressive, sous la forme de titres épiques aux rebondissements multiples.

Porté par le violon de Steve Unruh et une flûte toute camélienne, 'Preludin' nous emmène immédiatement vers des contrées musicales sans frontière, habillant son progressif rétro de couleurs jazzy bienvenues. Après cette belle entrée en matière, 'Inception' va étaler durant ses 20 minutes de multiples références aux glorieux aînés, la plus évidente se situant du côté de Genesis, le chanteur prenant de surcroît régulièrement des intonations à la Peter Gabriel. Musique complexe sans être compliquée, proposant de nombreux changements de thèmes et tonalités, et portée par une basse à la fois ronflante et virevoltante (Chris Squire n'est pas très loin), cette première plage épique s'avère tout simplement captivante.
On n'en dira pas autant de 'She (Who Must Be Obeyed)' où Jon Davison, paré de son costume yessien, à trop vouloir singer Jon Anderson, force le trait de la caricature pour un titre qui se perd en circonvolutions de mauvais aloi, avant que 'Plight of the Swan' ne vienne clôturer cette première galette avec un progressif plutôt obscur et complexe.

Mais, après ce que d'aucuns qualifieraient de simple mise en bouche, ce sont 57 minutes d'une seule traite qui attendent l'auditeur frétillant d'impatience. Bien évidemment, il est tout bonnement  impossible de décrire en détail une telle pièce, et plusieurs écoutes seront nécessaires pour en dégager au fil du temps une certaine cohérence, plus particulièrement dans sa première moitié, la seconde se révélant beaucoup plus touffue, multipliant plus que de raison les changements de thèmes et de mélodies. Véritable encyclopédie du rock progressif des années 70, 'The Demise' navigue entre progressif symphonique, nombreuses références à Genesis ainsi que plusieurs passages dignes du meilleur ELP, avec des soli de claviers de toute beauté. Pour ne pas être en reste, la basse de Marco Bernard est bien entendu très présente, tandis que le violon de Steve Unruh se substitue régulièrement aux guitares, prenant ainsi le lead non seulement mélodique, mais aussi dans de nombreux soli. On notera également quelques parties aux accents celtiques, histoire de varier les ambiances !

A la lecture de ce qui précède, nul doute que ce "Lost and Found", et plus particulièrement ce dernier titre majestueux possède tous les ingrédients pour ravir les amateurs de rock progressif avides de faire gigoter leurs neurones. Mais, derrière toutes ces promesses, se cache malheureusement un gros raté qui va gâcher le plaisir, et dans les grandes largeurs. Si sur le premier CD le chant s'avérait simplement potable, la prestation des multiples invités sur 'The Demise' est tout simplement calamiteuse, et ce malgré leurs références. A l'écoute de ces diverses interventions, on a l'impression d'un chant enregistré brut de fonderie, mal assuré, mal produit, pas toujours très juste, et souvent accompagné par des arrangements manquant de richesse, a contrario des parties purement instrumentales.

Alors malheureusement, au-delà d'une durée plus que respectable et qui engendre forcément quelques longueurs, c'est bien tout l'ensemble qui est terni par cette boulette, transformant un album a priori incontournable en simple production apte à éveiller la curiosité des amateurs. Dommage.