Gary Hoey se définit lui-même comme "musicalement schizophrène" tant il a abordé de nombreux styles dans sa carrière, jouant tour à tour du rock, du hard rock, du rock progressif et de la surf music. Pour son vingtième opus "Dust & Bones", l’enfant de Boston a décidé de mettre le blues à l’honneur et cela sonne comme une évidence. Car s’il y a bien un point commun entre l’école exigeante de la guitare shred et celle du blues, c’est la liberté du musicien de pouvoir improviser à l’intérieur d’une grille d’accords rigide tout en ayant toujours à l’esprit la recherche de la note juste.

Cette liberté et cette justesse caractérisent "Dust and Bones" et en font un album organique et puissant, d’une grande richesse et d’une grande variété. Un album de blues rock au son moderne sur des compositions old school peaufinées jusqu’à la dernière mesure, soutenues par le phrasé et la technique impressionnants de Gary Hoey et plus surprenant, par sa voix mature et suffisamment rocailleuse pour les rendre authentiques.

Ainsi le titre ‘Boxcar Blues’ débute par une intro au résonateur, hommage évident à Robert Johnson, avant que ne déboule un riff heavy blues zeppelinien marqué du feeling rock du guitariste. D’ailleurs la frontière entre le blues et le rock est très souvent franchie par Hoey qui alterne avec bonheur le rockabilly (‘Who’s Your Daddy’), le classic rock (‘Dust & Bones’, ‘Ghost Of Yesterday’) et le heavy blues à la ZZ Top (‘Born To Love You’). L’album réserve aussi quelques surprises comme une jolie power ballade en duo avec Lita Ford (‘Coming Home’) et surtout un hommage inspiré à Johnny Winter (‘Steamroller’) où le guitariste dévoile sa maîtrise impressionnante de la guitare slide.