"Sorceress", le douzième album studio du groupe, est ainsi dans la lignée des deux précédents. Si le génie d’Opeth a toujours réussi à concilier l’inconciliable, il en est de même avec cet opus à la fois moderne et vintage, lourd et délicat, fou et serein, varié et cohérent. Les compositions de Mikael Akerfeldt sont un travail d’orfèvre et son chant clair totalement maîtrisé ensorcelle l’auditeur de façon insidieuse avec ses textes misanthropes sur l’amour destructeur, la possession et la jalousie.

Tout commence par un joli prologue andalou (‘Persephone’) joué à deux guitares classiques avant que ne déboule ‘Sorceress’ et son riff lourd, suivi de ‘The Wilde Flowers’, titre très progressif typique du style des Suédois avec ses changements de rythmes et de thèmes mélodiques et son magnifique solo de guitare. Ensuite, si la superbe progression d’accords de ‘Will O The Wisp’ est fortement inspirée de Jethro Tull, c’est bien à Deep Purple qu’Opeth rend hommage avec ‘Chrysalis’. Ce titre est sans conteste un des sommets de l’album et permet à l’immense Joakim Svalberg d’exprimer tout son talent de claviériste.

Les fantômes d’autres grands noms de la musique hantent "Sorceress" comme Genesis sur ‘Sorceress 2’ ou Led Zeppelin sur l’instrumental oriental ‘The Seventh Sojourn’. Mais si depuis "Héritage", Mikael Akerfeldt célèbre ses pairs et toutes les influences qui ont forgé l’identité musicale d’Opeth, il n’en perd pas pour autant ce grain de folie qui en fait tout le sel. Et le combo nous surprend encore, notamment sur les deux derniers titres de l’album : le psychédélique ‘A Fleeting Glance’ et son étonnant clavecin et le très heavy ‘Era’ et sa rythmique endiablée, sans doute l’un des morceaux les plus rapides jamais composés par le groupe.