La réunion de trois acteurs éminents du rock progressif, mais aussi de l’art-rock, du jazz-fusion, en un mot de l’avant-garde, pourrait, selon les sensibilités et le degré d’ouverture d’esprit de chacun, faire craindre le pire ou laisser espérer le meilleur. Avec "Prog Noir", le débat reste ouvert.

Les fans du King Crimson reformé au début des années 80 ne seront pas dépaysés, tant le jeu de Tony Levin sur sa Chapman Stick, entre le groove terrassant d’un 'Prog Noir' ou de 'Schattenhaft' et les drapés harmoniques de 'Rose In The Sand/Requiem' ou de la seconde partie de 'Trey’s Continuum', reste identifiable. Et ce ne sont ni les dissonances qui ouvrent l’album, en grande partie dues à la dextérité harmonique de Markus Reuter, ni l’entreprise de déconstruction rythmique opérée par Pat Mastelotto sur le plutôt dansant 'Embracing The Sun', qui les rebuteront. De même, l’aride et hypnotisant 'Mantra', ou le plus mélodique 'The Tempest', qu’une cascade de dissonances conduit en son centre à s’effondrer sur lui-même, ne laisseront certainement pas de marbre les auditeurs les plus avertis.

Les autres, que la fatigue générée par cette approche virtuose, ultra-technique et expérimentale, risque de rapidement saisir, trouveront cependant leur compte sur trois titres plus abordables. L’énergique 'Plutonium' d’abord, son refrain vocal déjanté, son hallucinant solo de guitare, et ses trois citations, à mi-chemin entre l’hommage et la géniale parodie, du "Carmina Burana" de Carl Orff, de 'Roundabout' de Yes et de 'La Marseillaise' reprise en son temps par Tchaïkovski. Mais c’est aussi et surtout les superbes progressions harmoniques de 'Rose In The Sand/Requiem', apaisées et déchirantes, ainsi que le plus contrasté 'Leonardo', porteur d’une tension s’épanouissant sur un final grandiose, qui raviront les amateurs d’un rock progressif plus lyrique et moins chaotique.