Mais en 2016 le journaliste Matthew Wright fit vaciller la légende. Sa biographie de Seasick Steve révèle un tout autre personnage, né dix ans plus tard en 1951 et dénommé Steve Leach, ancien bassiste du groupe hippy Shanti à la fin des années soixante, membre du groupe disco Crystal Grass dans les années soixante-dix et musicien de session à la demande depuis. Le faux hobo s’avère être un vrai mytho au passé bien moins romantique qu’il veut le faire croire. Steve doit bien rigoler, il a réussi son coup de toute façon. Il y a fort à parier que c’est la légende qui survivra dans les médias, comme tant d’autres dans l’histoire du rock. Qu’importe après tout si la musique est bonne.

Seulement voilà, la musique ne ment pas. Seasick Steve est obnubilé par son personnage fictif et par l’impérieuse nécessité de développer le côté roots de ses compositions pour garder un semblant de crédibilité. Si bien que l’auditeur est totalement exclu de cet univers fabriqué tant il manque d’âme et d’authenticité. L’ennui prend alors bien vite le pas sur la curiosité. Les instruments exotiques utilisés sur certains titres, Trance Wonder à trois cordes (‘Hate Da Winter’), Diddley Bow à une seule corde (‘Can U Cook’) ne sont que la caution d’un minimalisme surjoué qui peine à masquer le vide de la musique et la vanité de son propos. Les blues électriques, maintes fois entendus, ne développent aucune idée originale (‘Down Be Road’, ‘Shady Tree’) malgré le soin apporté par le musicien à les rendre gras et terreux et les slow blues sont si simplistes et répétitifs qu’ils ne provoquent aucune réaction mis à part des bâillements polis (‘Chewin On Da Blues’, ‘Get My Drift’).