Ce nouvel album du quintette de Perth est la suite la plus brillante que le groupe pouvait donner à son prédécesseur. En misant encore plus qu’auparavant sur les sonorités de clavier eighties (‘Colours’, ‘Brighstar’) et en accentuant le groove de ses rythmiques djent, Voyager trouve l’équilibre parfait entre nostalgie et modernité, entre A-ha et Tesseract, entre Duran Duran et Leprous, entre Talk Talk et Disperse.

Dès lors, il devient très vite impossible de se détacher de cette musique addictive et jouissive. Le groupe fait preuve d’un tel savoir-faire et d’une telle cohérence qu’il nous embarque immédiatement dans sa spirale mélodique haute en couleurs. Dominé par la voix pop ensorcelante de Daniel Estrin, "Colours In The Sun" est un concentré de titres pop metal ensoleillés aux refrains accrocheurs d’une redoutable efficacité. L’album enchaîne les tubes, notamment ‘Runaway’ et son solo de keytar jubilatoire ou ‘Entropy’ dont le refrain est chanté par Einar Solberg de Leprous, et démontre à quel point maîtrise et talent peuvent rendre évidentes des compositions bien plus complexes qu’il n’y paraît.

En effet, bien que très accessible, la musique de Voyager ne renie pas pour autant sa composante progressive. C’est notamment le cas de l’éblouissant ‘Saccharine Dream’ qui débute de façon décalée comme une sonnerie de smartphone et enchaîne rythmique djent, claviers pop et solo planant. Les Australiens n’ont pas leur pareil pour insuffler un romantisme flamboyant à des compositions qui restent bien ancrées dans une dynamique metal qu’ils ne cherchent en aucun cas à gommer, comme en témoignent l’énorme travail rythmique de ‘Reconnected’ qui répond au ‘Disconnected’ présent sur "Ghost Mile", ou la lourdeur du riff assassin de ‘Water Over The Bridge’ que ne renierait pas Devin Townsend.