L’album précédent avait quelque peu divisé la rédaction en dépit du contentement de revoir le groupe revenir aux affaires. Ses partisans trouvaient beaucoup de charme à "Frat3r", particulièrement cette recherche mélodique ancrée dans un néo prog certes classique mais qui réaffirmait les racines du groupe après une longue période d’absence, comme un écho à "Premier Février". D’autres en revanche étaient plus contrastés, soulignant une absence de prise de risque mise en perspective avec un "Vae Victis" novateur et vu comme l’enfant naturel de la rencontre entre Marillion et Faith No More.

"Paradis Posthumes" rebat les cartes et témoigne de la volonté du groupe de ne pas refaire le même disque, en usant de climats plus épiques par une sonorité globale beaucoup plus rock aux arrangements riches. Les thèmes semblent une nouvelle fois propices à cette évolution en abordant la religion, la relation avec le père et son absence, la montée des extrêmes et l’espoir bien sûr incarnée par cette foi en l’Humanité si chère aux Suisses. Si le constat reste celui d’un monde sombre dans lequel les inégalités se creusent, accentuées par la situation pandémique actuelle qui voit les relents nationalistes ressurgir, il reste malgré tout cette recherche perpétuelle de voir en l’homme ce qui en fait un être à part, capable d’émotions et bourré de contrastes. Depuis son origine, Galaad s’en fait le porte-parole musical dans toutes ses aspérités.

Ainsi "Paradis Posthumes" gagne en caractère par des velléités plus belliqueuses comme s’il se voulait être la synthèse de ce que le combo suisse a fait jusqu’à présent. Cette hargne se trouve d’emblée dans 'Terra', sorte de danse de l'éternité de Dream Theater qui ouvre les hostilités. 'Amor Vinces' (L’amour Vaincra) qui suit plus en aval embraye avec cette hardiesse en faisant écho à l’Opéra Baroque "Amor Vince Ogni Cosa" en cinq actes comme autant de membres de Galaad. La guitare y apparaît tranchante, agressive, idéale pour mettre en lumière le chant de Pierre-Yves dont la voix vieillie et l'interprétation à fleur de peau apportent un grain tout à fait singulier aux textes toujours aussi poétiques et d'une portée plus onirique qu'il ne l'étaient dans le précédent album. Cette atmosphère aride se retrouve disséminée en plusieurs endroits de l’album comme dans ‘La Douleur’ qui pourrait être vu, avec sa basse vrombissante, comme le Yin de ‘Sauver l’Amour’ de Daniel Balavoine, la fable tout en tension rythmique de la lutte entre un serpent et un aigle dans  ‘L’instinct, l’Instant’ ou l'énergique 'Paradis Posthumes'.

L’album est riche également de titres plus accessibles à tendance pop rock (sans être péjoratif) classieuse et assumée à l'image de ‘Divine’ ou ‘Moments’, plus proches des projets solos de PYT. Mais c’est sur les titres plus longs que Galaad démontre sa qualité première du sens de la mélodie fluide avec des découpages à la Genesis et Marillion (première époque) tout en affirmant un aspect fusionnel et personnel avec le rock alternatif. Et c’est en cela que l’album se rappelle au bon souvenir de "Vae Victis". ‘Apocalypse’ multiplie ainsi les riffs colériques qui côtoient un clavier qui batifole avec espièglerie. Le néo progressif métissé retrouve son sens originel dans le sublime titre ‘Jour Sidéral’ où le rock mélodique est bousculé par différents mouvements qui déstructurent la trame comme autant d’émotions que le groupe cherche à procurer chez l’auditeur pour en faire un parfait exutoire (de la colère, à la détresse jusqu’à une dernière partie émouvante remplie d’espoir) offrant de multiples lectures possibles aux paroles. 'Ton Ennemi' lui emboite le pas avec sa première partie aérienne qui transite par un air quasi folklorique moderne porté par son synthé qui rappelle Alan Parsons Project. Galaad a peu d'équivalent pour synthétiser les aspérités de la musique, entre rage contenue et moment de grâce (‘Le Rêve d'Unité’), pour construire une œuvre imagée et attachante.