Inspiré par les plus grands tels que Jimi Hendrix Experience, Cream, Stevie Ray Vaughan et imprégné dans son enfance par la soul et le gospel, Ayron propose un album à son image, c’est-à-dire métissé et bourré de contrastes. "Child Of The State" sonne ainsi comme une sorte d’autobiographie mise en lumière par un rock agressif notamment dans ‘Boys From The Puget Sound’ où le musicien raconte avoir été souvent dénoncé à la police pour ses concerts donnés trop fort dans des bars. La catharsis se poursuit dans ‘Take Me Away’, qui évoque l’abandon des enfants, au son particulier de Seattle si reconnaissable jusque dans la façon de triturer sa guitare à la manière de Tom Morello ou Kurt Cobain. L’album n’est cependant pas autocentré sur le musicien. L’actualité constitue le lit de la plupart de ses compositions, telle l’oppression étouffante ressentie à l’écoute de ‘Mercy’ évoquant la mort de George Floyd. Le blues bien sûr reste une influence importante, principalement pour l'aspect conteur d'histoires qui s'incarne dans le captivant 'Baptized In Muddy Waters' à l'essence particulière et assez crasseuse ou 'Emily'.

Le musicien attache beaucoup d’importance dans la manière d’appréhender l’écriture au rythme de ses morceaux mais aussi dans la façon dont l’album progresse. Ayron Jones propose ainsi de belles respirations comme peuvent en offrir les Américains, à la fois classiques dans leurs constructions mais assumées et bien interprétées (‘My Love Remains’). Cependant, l’essentiel repose sur des titres plus rudes bâtis autour de son instrument de prédilection dont les interventions sont terriblement efficaces autant dans le phrasé blues-rock (‘Take Your Time’ ou ‘Killing Season’ à la guitare sublime) que grunge (‘Supercharged’).