Malgré les obstacles qui se sont dressés devant Malemort à la suite de "Ball Trap" (Covid, changement en partie de line-up, doutes sur la vie d’artiste…), l’idée était toujours viscéralement ancrée en lui. Il faut dire que l’histoire de ce château ne manque pas d’intérêt puisque le lieu a été pendant les années 60-70 le chantre de la création musicale internationale et expérimentale. Pink Floyd, David Bowie, Jacques Higelin, Iggy Pop, les Bee Gees y sont passés pour y composer et donner corps à certains de leurs albums, inspirés par le lieu, dont une partie fut transformée en studios d'enregistrement, et par l’ambiance cultivée par Michel Magne qui en fut le propriétaire. La clé sera trouvée au hasard d’une rencontre avec Dan Ar Braz (notre interview vous en dira plus) qui sera l’étincelle pour allumer le feu de la matérialisation de ce nouvel album.

Malemort aborde "Château Chimères" chronologiquement allant de l’achat du bâtiment par Michel Magne jusqu’à la ruine (au sens propre comme au figuré). Autant d’étapes qu’évoquent les douze titres que composent cet album en abordant des styles différents tout en réussissant à être cohérent. Ici tout y passe à la sauce Malemort. Un maelström instrumental qui n’a de cesse de secouer l’auditeur. D’entrée ‘Quelle Sorte d’Homme’ apporte un souffle épique qui ne faiblira jamais. La tension demeure palpable tout au long de l’album et on guette à chaque instant le moment où tout va basculer dans le drame. La musique se teinte de hard speed sous amphètes (‘Pyromane Blues’), de pop rock (le bien nommé ‘Magnitude Pop’ au refrain imparable qui marque la rencontre de Michel Magne avec sa future épouse à l’époque encore mineure), de folie sans borne (l’indescriptible ‘Maldoror’ en hommage à Higelin), de punk, de musique mexicaine (les cuivres de ‘Sémaphores’)…  Tout y est précis, formidablement composé et interprété, collant à ces photographies passées. Il règne dans cet album un esprit de liberté profondément musicale tutoyant parfois le progressif.

Malemort s’appuie sur ses influences, aux premiers rangs desquelles plane l’ombre de Dream Theater (la fin « cachée » de ‘Sémaphore’ mais aussi la partie instrumentale atmosphérique façon "Octavarium" de ‘L’eau des Fossés’) sans son aspect grandiloquent ou trop technique. Les solos de guitares sont légion avec un touché classieux soutenus par une rythmique au diapason, puissante et variée. Mais ce que l’on retient surtout c’est l’interprétation habitée de Malemort qui donne vie à chacun des titres comme si sa vie en dépendait. Comment rester de marbre devant les lignes de chant tragique de ‘L’Eau des Fossés’, rageuses dans ‘Comme Une Balle’, émouvantes lorsqu'il parle de 'La Garçonne' et désespérées de ‘Tu m’as Laissé là’. En point d’orgue, il ne faut pas passer sous silence la collaboration avec Dan Ar Braz sur ‘Je m’en Irai’ au riff offert par le musicien, profondément mélodique avec sa patine celtique, qui contraste avec la furia de Malemort.