Esthesis, à l'ancienne, a su garder le suspens quasiment jusqu’à la date de sortie de l’album en ne dévoilant qu'un seul titre, 'Place Your Bets', dont le nom est une invitation à miser sur le groupe pour les amateurs. Les paris étaient donc ouverts sur cette future direction. Ce morceau levait en partie le voile sur les styles que le leader du groupe avait en tête pour cette suite. Tout en conservant sa base, sans concession, de prendre le temps d’installer des ambiances, Esthesis ajoute plus de contrastes en s’ouvrant à des horizons plus développés, en s’aventurant dans le jazz et la soul grâce à des lignes de basse, une guitare et une batterie qui ne manquent pas de groove. L’apport d’Arnaud, le nouveau batteur, contribue grandement à cette évolution.

Le nouvel album gagne ainsi en intensité là où le précédent pouvait être considéré comme un exercice de style totalement assumé. En s’émancipant de ses influences qui paraissent ici moins flagrantes ou mieux digérées selon les avis, Esthesis peaufine sa signature musicale. S’il ne s’éloigne pas tout à fait de cet ambient bien présent sur ‘57th Street’, sorte de bande originale d’un vieux polar ou qui pourrait illustrer un roman de James Ellroy, l’ajout dans l'ensemble de nouvelle sonorités telles que les cuivres (présents sur cinq titres de l'album dont le jazzy 'Amber'), le violon (sur la ballade touchante 'Skimming Stones'), le banjo ('Wandering Cloud'), l'harmonica ('Through My Lens') et le piano lui confère un aspect plus chaleureux.