"Spiritual Instinct", le dernier album en date d'Alcest, a été conçu dans la douleur, explorant la facette la plus sombre du groupe. Ce fut quasiment une véritable catharsis, nécessitant près de quatre ans pour se remettre de ce processus exigeant qui a laissé des traces indélébiles. "Les Chants de l'Aurore", le nouvel album apparaît comme une renaissance pour Alcest, qui fête presque 14 ans de carrière.
La pochette de ce nouvel opus contraste avec celle de son prédécesseur, arborant des couleurs plus claires et illustrée par une réinterprétation de "La Charmeuse de Serpents" du Douanier Rousseau. Cette œuvre visuelle reflète une forme de plénitude et de sérénité, suggérant que nous sommes les oiseaux, et Alcest, le charmeur. Le choix des singles n'est pas anodin, mettant en avant la mélodie qui caractérise le groupe depuis ses débuts. 'L'Envol' commence par un riff lourd avant de devenir plus léger et aérien, soulignant le chant délicat et presque imperceptible de Neige. Le refrain renforce le sentiment de plénitude, tandis que 'Flamme Jumelle' enfonce encore plus le clou de ce calme relatif.
"Les Chants de l'Aurore" marque un retour aux sources spirituelles et optimistes du groupe, sans pour autant renier les passages lourds qui font sa richesse. 'L'Enfant de la Lune', par exemple, commence calmement avant d'exploser en une rythmique intense, tandis que 'Améthyste' se termine sur des hurlements puissants. Alcest réussit à proposer une évolution musicale, puisant dans le black metal, le doom, le post rock et l'atmosphérique pour enrichir ses compositions. Les arrangements de cet album sont plus élaborés, avec une utilisation accrue du piano (notamment dans l'instrumental 'Réminiscence'), des violes de gambe et des synthés, créant une ambiance vaporeuse et envoûtante.
Cette période de pause a permis à Alcest de réévaluer sa direction artistique. Cette introspection de 4 ans a nourri les nouvelles compositions, apportant une profondeur et une sincérité accrues. En résulte un album qui, tout en revisitant les influences originelles du groupe, offre une fraîcheur renouvelée et une richesse texturale qui élèvent les morceaux à un nouveau niveau de sophistication.
Les thèmes abordés dans "Les Chants de l'Aurore" puisent dans des motifs récurrents de l'œuvre d'Alcest, comme la lune et les oiseaux, symboles d'évasion et de quête spirituelle. La musique se fait l'écho de ces thèmes, invitant l'auditeur à un voyage introspectif et à une exploration des émotions les plus enfouies. Le contraste entre les moments de calme apaisant et les explosions de puissance sonore est maîtrisé avec une délicatesse qui témoigne de la maturité artistique du groupe.
Alcest nous invite à embrasser la lumière après l'obscurité, offrant une œuvre riche en émotions et en inspiration. Cet album est une véritable ode à la renaissance, prouvant une fois de plus qu'Alcest sait évoluer tout en restant fidèle à ses racines spirituelles. En fin de compte, "Les Chants de l'Aurore" est une célébration de la résilience et de la capacité à trouver la beauté même dans les moments les plus sombres, transformant l'adversité en art intemporel.