ERIK GRÖNWALL: Bad Bones (HARD ROCK) : avis / chronique à lire sur Music Waves

Certains artistes sortent brisés des épreuves que la vie les contraint à traverser. Pour d’autres, ces douleurs emmènent à la création. Avec "Bad Bones", son premier véritable disque solo, Erik Grönwall, l'ancien chanteur de H.E.A.T. et de Skid Row, livre une œuvre profondément marquée par son parcours. Entre son combat contre la leucémie, sa greffe de moelle osseuse et sa renaissance artistique via YouTube, le Suédois fait de son vécu un moteur créatif. Co-écrit avec plusieurs figures majeures de la scène mélodique scandinave, cet opus s'impose comme une déclaration d'identité sincère et sans compromis.

L'album démarre fort avec 'Born to Break', véritable hommage au heavy metal des années 1980, porté par des riffs à la Judas Priest et une interprétation habitée. Plus qu'un exercice nostalgique, le morceau traduit une expérience de survie. Le titre éponyme adopte quant à lui une énergie plus punk et frontale. Entre référence à sa maladie et affirmation de son caractère, le frontman y affiche une détermination farouche soutenue par les influences de Mötley Crüe et de Skid Row. 'Praying for a Miracle' conclut un trio d'ouverture remarquable, mêlant efficacité mélodique et profondeur émotionnelle autour d'un refrain aussi puissant qu'accrocheur.

La partie médiane de l’œuvre démontre toute l'étendue de la palette du Suédois. 'Who's the Winner' est une ballade au piano évoquant clairement Queen. Erik Grönwall y revient avec lucidité sur son départ de Skid Row, dans l'un des moments les plus émouvants de ce "Bad Bones". Sa performance vocale y atteint un niveau remarquable de maîtrise et d'expressivité. À l'inverse, 'Lost for Life' injecte une énergie plus brute, proche du pop-punk et du rock alternatif des années 1990, tandis que 'Twisted Lullaby' renoue avec des atmosphères plus sombres. Elles oscillent quelque part entre le Black Sabbath de "Headless Cross" et la sensibilité mélodique de H.E.A.T., la chanson s’avérant portée par un excellent travail de guitare.

La dernière partie de l’album est moins emballante. Plus rêche et mélodiquement chétive, elle déçoit. 'Save Me' parvient à sauver les meubles, mais 'Hell & Back' avec ses riffs à la 'Enter Sandman' et 'How High' avec ses accents funk déclenchent des bâillements. Heureusement, 'Written in the Scars' referme l'opus avec émotion et retenue. Portée par un piano délicat, puis par une montée en puissance parfaitement maîtrisée, la chanson synthétise les thèmes centraux du disque : les blessures, la résilience et la reconstruction. L’artiste y livre probablement ce qu'il a de plus personnel.

"Bad Bones" puise dans plusieurs décennies d'influences, de Queen au hard rock des années 1980 en passant par les sonorités des années 1990, ce sans perdre une certaine cohérence. Erik Grönwall y apporte une authenticité nourrie par la traumatisante expérience qu’il a vécu. "Bad Bones" est une composition personnelle et puissante, une véritable œuvre de renaissance dont la création a été essentielle pour le jeune homme. Malgré ses quelques baisses de régime, elle s’avère in fine réellement marquante.

ERIK GRÖNWALL

BAD BONES

AUTOPRODUCTION

HARD ROCK