DEEP PURPLE: Splat! (ROCK) : avis / chronique à lire sur Music Waves

Peu de groupes peuvent se targuer d’une telle longévité. Deep Purple, qui fête bientôt ses 60 ans, est toujours aussi actif. Nombreux sont les groupes qui n’ont pas survécu aux bouleversements de l’industrie musicale au fil des ans. L’arrivée de "Splat!", leur 24ème album produit par Bob Ezrin, ne manquera pas de ravir les fans nostalgiques du hard rock originel. Cet album témoigne de la vitalité du groupe et prouve que l’âge n’a pas d’importance tant que la passion de créer de la musique est intacte.

Deep Purple, formation emblématique du rock, a toujours compté cinq musiciens, dont certains sont aujourd’hui des icônes incontestées. Ian Paice, batteur depuis les débuts du groupe, est une figure incontournable. Roger Glover, bassiste, a atteint une notoriété comparable à celle du groupe grâce à son tube planétaire 'Love is All'. Ian Gillan, chanteur depuis les premiers albums, a propulsé Deep Purple au rang de légende grâce à sa voix puissante. Don Airey, claviériste talentueux, a collaboré avec les plus grands noms du hard rock des années 1970 et a remplacé John Lord après son départ en 2002. Enfin, Simon McBride, le "petit jeune" du groupe, assure à la guitare. Il est intéressant de noter qu’il n’était pas né à la sortie du cultissime album "Machine Head".

Cet album a été enregistré comme un album concept, il débute par 'Arrogant Boy', morceau qui nous replonge directement dans le hard rock des années 1970 comme a su le proposer Deep Purple autrefois. La production musicale est certes plus actuelle et plus moderne mais musicalement, cela fonctionne toujours parfaitement. L’éternel orgue Hammond utilisé par Don Airey participe grandement à renouer avec l’expérience sonore des débuts du groupe.

En écoutant, on ne peut s’empêcher de se demander si les pionniers du hard rock n’ont pas été, à leur tour, influencés par certains groupes célèbres des années 1960 et 1970, il suffit de jeter une oreille sur le titre 'Only Horse In Town' qui aurait pu être interprété par The Who. 'Beating Of Wing' aurait pu être composé pour The Rolling Stones. Quant à 'Sacred Land', il reprend explicitement les gimmicks de Roger Waters ce qui n’est pas surprenant quand on sait que Bob Ezrin a également produit Pink Floyd.

L’album déroule des titres nourris par des riffs de guitares puissants qui renouent avec leur propre style des années 1970. On observe avant tout une cohérence musicale qui apporte à chaque artiste la liberté d’être mis en lumière tour à tour tout au long de l’album. En revanche,"Splat!" est dépourvu de titre marquant, il oscille sans surprise entre rock et hard rock mais il n’y a ni ambiance épique ni mélancolique, comme dans le tube planétaire 'Child In Time', ni même une succession de trois accords révolutionnaires qui ont inspiré tant de carrières de guitaristes du dimanche, comme dans 'Smoke On The Water'.

Les écrits et paroles de Ian Gillan explorent des thèmes comme la fin de l’Humanité, non pas dans une vision apocalyptique mais plutôt dans l’optique d’une métamorphose allant au-delà de l’existence physique. Cette vision futuriste de notre existence est exprimée grâce à des textes métaphoriques laissant une large place à l’interprétation.

En 2026, au crépuscule de leur carrière, ces "papys" du hard rock font preuve d’une audace remarquable en sortant un album concept. Ils laissent ainsi une empreinte indélébile grâce à un style qu’ils ont méticuleusement façonné au fil des décennies. "Splat!" nous éclabousse musicalement avant tout grâce à une écoute qui résonne et conserve tout son sens pour les nostalgiques du hard rock du début des années 0670. Il est appréciable que Deep Purple privilégie la cohésion sonore et musicale du groupe plutôt que de se reposer uniquement sur la carte de la nostalgie.

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