MARILYN MANSON: One Assassination Under God – Chapter 2 (METAL INDUSTRIEL) : avis / chronique à lire sur Music Waves

Le fantasque et controversé Brian Hugh Warner, de son nom de scène Marilyn Manson, revient cet été pour proposer le second volet de "One Assassination Under God". Le premier album offrait un retour aux sources intéressant dans le style musical néo-gothique industriel qui a fait le succès de ses premiers albums, fin des années 1990 début des années 2000. Le trio d’albums "Antichrist Superstar", "Mechanical Animals" et "Holy Wood" a forgé l’identité et le style de l'artiste, non sans souffler les braises des provocations puritaines, sexuelles et sataniques.

Après plus de trente ans de frasques et de controverses, aussi bien sur le plan musical que personnel, Marilyn Manson est toujours présent et il tient à nous le faire savoir. C’est à travers son diptyque, échafaudé comme un plan musical machiavélique, qu’il peut ainsi conduire sa revanche sur le monde. Le thème du premier album évoquait principalement une renaissance de son identité par l’homme qu’il était, tandis que dans le second, Marilyn Manson annonce sa revanche sur le monde par l’homme qu’il est devenu.

Les thèmes de ces deux albums se complètent parfaitement. Dans ce dernier, l’introspection cède la place à l’action, affronter ses démons ne suffit plus. Il se confronte à ses ennemis ; le passé laisse place à une renaissance, la vulnérabilité d’autrefois se transforme en défi, la contemplation en confrontation et la mort en résurrection. Cette dualité pourrait renvoyer au personnage fantasmagorique de Marilyn Manson et à son double réel, Brian Hugh Warner.

Sur le plan musical, l’album se révèle réellement puissant. Dès le premier titre 'Unalive', l’ambiance s’accroche aux circonvolutions du cerveau comme une atmosphère sinistre, sombre et dégoulinante. Ce climat angoissant évoque certains films d’horreur pour nos neurones. La surprise n’est que partielle quand on apprend que Marilyn Manson a sollicité Tyler Bates, reconnu pour ses musiques de films tels que "Halloween", "Dawn of the Dead" ou "Sucker Punch". Il collabore aussi avec Rob Zombie, musicien et réalisateur d’horreur tout aussi gothique. Cette association apporte une note amère et acide à l’oreille, en accord avec le style musical et cinématographique d’horreur.

Sur le plan vocal, Marilyn Manson demeure au sommet : sa maîtrise à l’approche de ses soixante ans constitue un atout majeur pour cet album et déploie toute sa palette. Sa voix se fait parfois tranchante comme un scalpel, notamment sur 'Don’t Answer The Door' ; il alterne avec aisance entre des graves, des cris de 'Unalive'. Qu’elle soit limpide comme sur 'Eniomorph', tour à tour suave ou écorchée sur 'Toward Enemy' mais également grave, puissante ou saturée, Marilyn l’utilise pour ériger la voûte de son œuvre.

Tyler Bates assume également un rôle plus vaste sur cet album, puisqu’il assure aussi les guitares, la basse et le clavier. Sa présence s’impose donc largement. On apprécie les accents électro-pop sur 'None Of the Sun', ainsi que l’alternance entre guitare saturée ou claire et riffs bien conçus, comme sur 'All The Villain Things'. Gil Sharone apporte sa signature avec une batterie à la fois percutante, brutale et efficace.

L’ensemble de l’album est homogène, sans réel temps mort et sans déception. Il est assez rare de souligner que chaque titre est réellement satisfaisant et l’album sans déception musicale.

On peut affirmer qu'avec ce némésis musical, Marilyn Manson résout de nombreux conflits intérieurs et se transforme en un homme nouveau. L’œuvre, réfléchie et aboutie, repose sur une ambiance sombre et visqueuse d’une folie singulière, sans basculer dans le cliché de l’excentricité. "One Assassination Under God Vol. 2" achève avec succès ces deux chapitres intéressants et nous fait oublier la pâle chimère qu’il a incarnée ces dernières décennies.

MARILYN MANSON

ONE ASSASSINATION UNDER GOD – CHAPTER 2

NUCLEAR BLAST

METAL INDUSTRIEL