Après avoir multiplié les singles remarqués, forte d'un premier album ("To Sing In French" en 2023) et forgé son identité sur scène comme sur les réseaux, Lucie Sue franchit une étape importante avec "Battlestation", son deuxième album. Derrière ce nom se cache une artiste qui refuse les étiquettes et revendique une liberté totale dans son approche musicale. Puisant aussi bien dans le punk, le grunge, le rock alternatif que le metal, la Française construit depuis plusieurs années un univers singulier où l'énergie brute côtoie un goût affirmé pour la provocation, l'humour et l'affirmation de soi.
Ce qui frappe avant tout à l'écoute de "Battlestation", c'est cette capacité à insuffler un véritable sentiment de fête au cœur d'une musique pourtant musclée. Lucie Sue ne cherche jamais à écraser son auditeur sous les riffs ou l'intensité. Au contraire, elle transforme cette énergie en moteur fédérateur, donnant à l'ensemble une dimension presque jubilatoire. Cette impression traverse l'album de part en part et trouve un écho particulier dans des titres comme 'Battlestation', 'Reckless' ou encore 'Ride The Wired Wild Tiger', véritables décharges d'énergie qui invitent moins à l'analyse qu'au lâcher-prise.
Cette énergie communicative s'accompagne d'une belle diversité musicale. Sans jamais perdre le fil conducteur de son propos, Lucie Sue navigue entre plusieurs univers avec une aisance remarquable. Les racines punk et grunge affleurent régulièrement, évoquant parfois l'esprit frondeur de L7, l'énergie écorchée de Nirvana et son pendant Hole ou l'attitude décomplexée de PJ Harvey, tandis que certaines guitares plus incisives rappellent l'efficacité du metal américain. Loin de donner naissance à un assemblage disparate, cette variété nourrit la cohérence d'un album qui assume pleinement ses multiples facettes. Si l'ensemble séduit par sa spontanéité et son enthousiasme, il laisse aussi l'impression que Lucie Sue n'a pas encore totalement exploité tout son potentiel. Certaines influences demeurent très perceptibles et quelques détours plus inattendus auraient sans doute renforcé l'empreinte laissée par l'ensemble.
Pour autant, l'une des réussites de "Battlestation" réside dans sa personnalité. Derrière les refrains accrocheurs et les montées d'adrénaline se dessine une artiste qui semble avant tout guidée par l'envie de s'amuser et de partager. Cette approche confère au disque une fraîcheur appréciable. Même lorsque le ton se fait plus mordant sur des morceaux comme 'Hush' ou 'Bela', Lucie Sue conserve cette capacité à rendre son propos accessible sans jamais sacrifier son intensité.
Sans jamais se prendre trop au sérieux, "Battlestation" réussit à conjuguer puissance, mélodie et liberté avec une aisance désarmante. Lucie Sue y affirme moins une direction qu'un état d'esprit : celui d'une artiste qui avance selon ses propres règles et transforme chacune de ses envies en terrain d'expression. Au terme de l'écoute, c'est peut-être cette sensation de liberté qui demeure le plus durablement, comme le souvenir d'une fête dont on n'aurait pas tout à fait envie de quitter les derniers invités.