MATHIEU TORRES: Sancturaire (JAZZ) : avis / chronique à lire sur Music Waves

Guitariste et compositeur toulousain, Mathieu Torres a déjà fait entendre son jeu au sein de nombreux projets, parmi lesquels La Théorie des Cordes, M’Z ("Emancipé du vide ?"), Matziz, Zhorhann ("Ainsi parlait Hominina"). Après "Desconegut", il poursuit avec "Sanctuaire" une aventure plus personnelle, dont il assure l’essentiel de la conception, des instruments aux programmations, jusqu’au mixage et au mastering. Cette maîtrise de l’ensemble aurait pu conduire à un disque replié sur son auteur. Il n’en est rien : au croisement du jazz, du rock progressif, du blues et de l’électronique, Mathieu Torres propose une musique ouverte, généreuse et pleine d’envies d’ailleurs.

La guitare occupe naturellement le premier plan, mais ne cherche jamais à étouffer ce qui l’entoure. Elle se déploie avec aisance, gagne parfois en intensité, puis sait se faire plus discrète pour laisser respirer les mélodies. Son jeu possède quelque chose de chantant et d’immédiatement attachant, capable d’installer une douceur rêveuse sur ‘Le Parfum des glycines’ ou ‘Pyrène’, puis de se teinter d’une légère gravité sur ‘Blue Monday’. Mathieu Torres joue beaucoup, certes, mais toujours avec le souci de transmettre plutôt que d’impressionner. (à mi-chemin entre Pat Metheny et Birelli Lagrene) Ses envolées séduisent moins par leur vitesse que par les images qu’elles font naître.

"Sanctuaire" prend également plaisir à brouiller doucement les pistes. Une électronique subtile se glisse sous la guitare de ‘Khiónê’, sans rompre l’équilibre naturel de l’ensemble, tandis que ‘Sneakers Station’ assume davantage une orientation électro-jazz, souple et entraînante. À l’inverse, ‘Le Clochard céleste’ apporte une respiration différente grâce à la présence de Jean-Baptiste Azanza à la contrebasse et de Guy Ould Yahoui à la batterie. Ces changements de texture donnent du relief au disque sans sembler calculés. Tout paraît couler de source, comme si Mathieu Torres suivait simplement les possibilités offertes par ses compositions.

Le musicien sait aussi surprendre sans appuyer ses effets. L’accroche presque orientale de ‘Ténéré’ ouvre soudain l’horizon et s’impose comme l’un des passages les plus marquants du disque, tandis que ‘Hoia Baciu’, plus enlevé, laisse affleurer une couleur presque hispanisante. Mathieu Torres effleure ces influences, les intègre à son jeu puis poursuit son chemin avec la même liberté. L’écoute gagne ainsi en saveur à mesure que la guitare change de ton, épouse une nouvelle pulsation ou emprunte un détour que l’on n’avait pas vu venir. Derrière son élégance, "Sanctuaire" conserve toujours une part de surprise.

Avec "Sanctuaire", Mathieu Torres signe finalement bien davantage qu’un album destiné aux seuls amateurs de guitare. Sa maîtrise impressionne, mais ce sont surtout la chaleur de son jeu, le soin apporté aux atmosphères et son goût pour les chemins de traverse qui emportent l’adhésion. Mélodique sans devenir prévisible, riche sans paraître chargé, le disque se découvre avec une facilité presque trompeuse avant de révéler ses nuances au fil des écoutes. Un très bel album, inspiré et dépaysant, sur lequel la guitare semble toujours avoir une nouvelle histoire à raconter.

MATHIEU TORRES

SANCTURAIRE

AUTOPRODUCTION

JAZZ