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"“The Roaring Waves” est une réussite totale, un disque bluffant et captivant, qui va de réussite en réussite."
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Quand deux légendes de la guitare progressive s’unissent, cela suscite les plus vives attentes, surtout quand ce sont Steve Hackett et Steve Rothery. D'un côté, Steve Hackett, soixante années de guitare entre Genesis ou GTR, en passant par une carrière solo prolifique faite de titres personnels et de reprises de Genesis ; de l'autre, Steve Rothery, guitariste de Marillion, quarante années d’expérience dans le façonnage de mélodies d’anthologie, d’arpèges soyeux et de climats brumeux. Les deux musiciens, qui ont la même approche instrumentale et la même approche mélodique, unissent ces aspirations sur “The Roaring Waves”, un concept instrumental qui dépeint la force et la beauté de l'océan.
Un disque qui convoque les esprits de Genesis et Marillion tout en allant plus loin est évidemment attendu par toute la galaxie prog. La fusion des talents donne ici naissance à une nouvelle personnalité musicale. Discrètement, simplement, sans effets de manche, le disque n’ennuie jamais, guidé par le désir fou de délivrer de belles mélodies et une émotion durable. Du beau et du bon, des frissons, de la douceur, de la beauté, de la tendresse et quelques touches hacketiennes rappelant “Spectral Mornings” (‘Pacific Coast Highway’), voilà ce qui habite “The Roaring Waves”.
Les ambiances sont variées, entre guitares gorgées de chaleur (‘The Storm’) et effets sonores sur fond de nappes synthétiques, voyage vers l'Inde ou l'Asie avec des accords lourds ornés de cithare dont l’intermède rappelle ‘Firth Of Fifth’ (‘Red Dragon’), superbes arpèges acoustiques renvoyant à ‘Horizons’, ‘In That Quiet Earth’, ‘Time Table’ ou ‘Harold The Barrel’ (‘The Roaring Waves’), rythme carré rappelant une machinerie et bruits évoquant un sonar (‘K-129’) ou ambiance aquatique aux synthés dilués et aux arpèges égrenées à la manière de Pink Floyd (‘The Black Sea’).
Les mélodies qui sont l’essence même du disque, sa fondation, sa seule ambition et ce pour quoi il existe, sont omniprésentes, rappelant tour à tour “Voyage Of The Acolyte”, ‘Firth Of Fifth’ ou ‘This Strange Engine’. Elles cajolent les oreilles, saupoudrent les pistes de lambeaux de brume effilochés parsemant une mer déchaînée, envoûtantes ou parfois inquiétantes quand elles personnifient la puissance des éléments. L’émotion naît d’une grande simplicité dans l’évolution des pistes, de climats variés et fouillés, de phrases de guitare ou d'accords simples égrenés sur fond d’ambiance aquatique.
Ce qui retient l’attention ici, c'est la fusion des deux guitares, comme s'il n’y en avait plus qu’une. Le jeu est brillant, on retrouve des phrases simples, presque évidentes, des duos magnifiques lorsque les deux Steve unissent leurs talents. Harmonisées, les six-cordes entonnent des chants sublimes qui soulèvent une émotion sincère. Les musiciens ne veulent pas s’imposer de limites, ils font ce qu’il leur plaît sans se soucier des obligations, notamment sur l’OVNI aux airs cajuns et folk (‘Pacific Coast Highway’), en une sorte de blues psychédélique sur lequel l’harmonica torturé pousse une plainte criante comme un naufragé encalminé sur une mer d’huile.
“The Roaring Waves” est un disque langoureux, doux, sensuel, parfois impétueux, chaud, froid, nerveux, planant. L’album va de réussite en réussite, de titre captivant en titre captivant, et c‘est une réussite totale, bluffante et captivante. C'est ici l'occasion de souligner la complicité entre les deux Steve qui partagent une même manière d’aborder la musique. Un disque essentiel à écouter absolument, un disque doré à l’or fin, un joyau !
Plus d'information sur
https://hackettsongs.com/album-news/hackett-rothery-album-the-roaring-waves
LISTE DES PISTES:
01. The Storm
02. Sandsend
03. Red Dragon
04. The Roaring Waves
05. K-129
06. The Black Sea
07. Pacific Coast Highway
FORMATION:
Steve Hackett: Guitares
Steve Rothery: Guitares
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(3) AVIS DES LECTEURS
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Décidément, cet album ne laisse pas indifférent.
Personnellement, j'y ai trouvé ce que j'en attendais. Tout d'abord je tiens à préciser que je suis fan du toucher de ces deux guitaristes sans pour autant être un fan inconditionnel de leur groupes spécifiques.
En découvrant le concept (la mer) et le 1er single 'Black Sea', j'ai tout de suite su que j'achèterai cet album pour profiter d'un voyage, pour m'immerger (et non pas pour des fulgurances guitaristiques).
Et cet album rempli bien son office.
Curieusement, j'ai très peu pensé à Marillion ou Yes et Asia ici.
Mais 'The Storm' possède une force et un riff qui plairait aux fans de Dream Theater même si nous traversons ensuite cet orage en toute sécurité, profitant ainsi de sa beauté.
Car oui, tous les titres (presque) nous amènent en mer. 'Sandsend' pourrait être un hommage à Jeff Beck qui, à la fine exécution associée aux mélodies qui restent vite en tête (pas facile pour un album instrumental) en font un titre qui se révèle au fil des écoutes. 'Red Dragon' nous emmène à l'époque ou l'Angleterre dominait les mers et me rappelle les accointances fusion d'un Lukather, même quand l'ésotérisme pointe son nez.
L'éponyme possède une très belle intro en guitare classique. Les cordes tragiques puis l'alternance acoustique/électrique en fait une pièce maîtresse. On sent dans cet album tout le professionnalisme des gars, associé à leur amour profond de l'instrument. Pas besoin d'en faire des caisses pour taper dans le mille.
'K-129' nous plonge la tête sous l'eau, dans l'histoire tragique de ce sous-marin russe. Ce titre, comme un interlude, laisse les guitares en retrait dans cette ambiance aqua-hypnotique pour mieux éclater vers la fin. J'ai pensé ici au fameux "En Attendant Cousteau" de JM Jarre.
Enfin, 'Black Sea', sorte de pseudo-jam splendide convoque le grand David Gilmour, la mer de nuit, les ombres monochromes. Conclusion splendide d'un album qui invite à la contemplation.
Et c'est là que je me présente également à rebours des copains, la finale 'Pacific Coast Highway' semble presque hors cadre. On retrouve ici la terre ferme dans un blues rock léger et ensoleillé (comme Satriani sait le faire) gavé d'harmonica. Alors oui, c'est cool, ça couine, ça fait chanter les guitares, mais c'est tellement loin du reste qu'on aurait envie de l'écouter à un autre moment, dans un autre mood.
Cela faisait très longtemps que je n'avais pas entendu un prog instru dans ce genre, comme il se pratiquait beaucoup au début des années 90 dans des associations de musiciens parfois incongrues mais toujours riches.
Pour tout cela, "The Roaring Waves" mérite qu'on s'y penche (au bastingage).
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Je rejoins Alcibiade : suffit-il de réunir deux pointures sur un album pour obtenir un chef-d'œuvre? A l'évidence, ce “Roaring Waves” prouve que non... on aurait pu attendre une confrontation entre deux maîtres de la six-cordes, or les styles de Hackett et Roterhy sont fondamentalement proches, et les deux protagonistes se contentent de se passer les plats dans des morceaux compassés et bien ennuyeux. Il faut attendre la fin d'album avec ‘Pacific Coast Highway’ pour les entendre s'amuser et quitter une monotonie qui prévaut pendant les 35 minutes précédentes, malgré la finesse des touchers et la production étudiée. Rester dans sa zone de confort n'est pas toujours la bonne option...
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J'attendais beaucoup de cette rencontre, et j'avais adoré The Ghosts of Pripyat, ce qui rend la déception plus rude encore. Sur le papier, l'association Hackett / Rothery a tout pour convaincre : deux phrasés reconnaissables entre mille, un goût commun pour la note tenue et la mélodie qui respire. Le problème est précisément là. Les deux hommes jouent tellement de la même manière qu'il ne se produit aucun frottement, donc aucun échange. On n'entend pas un duo, on entend deux guitaristes qui se passent le relais poliment, chacun déroulant ses tics de jeu sur les nappes de l'autre.
C'est là que la comparaison avec Pripyat est cruelle. Ce disque-là avait un vrai groupe derrière lui, une section rythmique qui poussait, qui donnait aux compositions un mouvement et un enjeu. Ici, tout flotte. Le son est superbe, les timbres sont chauds, la production est irréprochable, et ça ne suffit pas : la beauté du grain ne remplace pas l'écriture. Seul « Pacific Coast Highway » sort du cadre et prend un risque, mais justement je trouve qu'il tape à côté, en faisant du "sous Chris Rea".
Je ne doute pas de la sincérité du projet ni du talent des deux musiciens. Mais on m'annonçait un océan déchaîné et j'ai eu une mer d'huile. Je me suis ennuyé, franchement, et c'est bien le pire qu'on puisse dire d'un disque de cette envergure.
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(2) COMMENTAIRE(S)
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LECTEURS:
3/5 (5 avis)
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STAFF:
3.4/5 (5 avis)
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