TEMIC: Ceiba (METAL PROGRESSIF) : avis / chronique à lire sur Music Waves

Avec "Terror Management Theory", TEMIC impressionnait par sa maîtrise, cette façon de faire cohabiter metal progressif et djent au service d'une réflexion sur notre conscience de la mortalité. "Ceiba" reprend en partie la réflexion mais en déplace le centre de gravité. Dès son introduction, l’album installe l’auditeur dans ce nouvel univers, comme le faisait déjà son prédécesseur, avant d’aborder la perte elle-même : celle d’un être, d’une relation, d’une amitié ou même d’une part de soi. Dans la culture maya, le Ceiba relie la terre, le ciel et le monde souterrain. Le symbole colle particulièrement bien à un disque où la disparition n’est jamais tout à fait une fin, mais le point de départ d’un chemin fait de douleur, de mémoire et de reconstruction.

Dans ce nouvel album, TEMIC élargit nettement son territoire. Le djent demeure bien présent dans ‘Ashes’ ou ‘Ceased to Be’, avec leurs syncopes, leur tension rythmique et ce poids caractéristique des guitares, mais "Ceiba" s’aventure davantage du côté du metal progressif. Sur ‘Casting Stone’, c’est surtout la longue partie instrumentale qui évoque par instants le Dream Theater de "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory", dans la manière dont claviers, guitare et section rythmique se répondent. Les synthés enveloppants de Diego Tejeida rappellent plus volontiers l’élégance atmosphérique de Kevin Moore que les démonstrations de Jordan Rudess, tandis qu’Eric Gillette laisse transparaître l’influence de John Petrucci et ponctue l’album de solos aussi fluides qu’inspirés. Mais c’est surtout l’esprit de groupe qui frappe : la basse et la batterie remarquables donnent à cette musique complexe une fluidité presque naturelle.

Fredrik Klemp prend lui aussi une autre dimension. ‘Beyond the Voice’ révèle un lyrisme et une intensité qui peuvent rappeler Leprous, avec cependant un chant plus direct, plus lisible. Il parvient à monter très haut sans transformer chaque émotion en démonstration, et accompagne parfaitement des textes traversés par la peur, la colère, le silence ou la culpabilité. Derrière la virtuosité apparaît ainsi quelque chose de plus fragile et de plus incarné.

TEMIC sait également ralentir et laisser davantage d’espace. ‘Broken’, très moderne dans ses textures, et ‘Alone’, beaucoup plus dépouillé, apportent de vrais moments d’émotion sans casser la dynamique du disque. À l’autre extrémité, ‘See Myself’ conserve toute la nervosité du groupe. Quant au long final ‘As Long As We Last’, il résume parfaitement cette nouvelle confiance : le chant s’efface, les instruments dialoguent et la musique prend le temps de se développer sans donner l’impression d’en faire trop.

"Terror Management Theory" montrait ce dont TEMIC était capable ; "Ceiba" révèle davantage qui le groupe est. Plus varié, plus mélodique et surtout plus habité, ce deuxième album conserve la puissance et la modernité de son prédécesseur tout en gagnant en profondeur. Le Ceiba plonge ses racines dans la terre tandis que ses branches cherchent le ciel : belle image pour une musique qui regarde la perte en face sans s’y enfermer. Plus qu’un disque sur le deuil, "Ceiba" parle finalement de ce qui subsiste après lui : une trace, une voix, une chanson, parfois simplement le souvenir d’avoir aimé.

TEMIC

CEIBA

SEASON OF MIST

METAL PROGRESSIF