NICHELODEON: Cinemanemico (AUTRES) : avis / chronique à lire sur Music Waves

TONYB
07/07/2009

1/5

Abaddon a parfaitement résumé et argumenté le côté "technique" de cet album. Pour ma part, j'y ajouterai le côté émotions, le ressenti à l'écoute de cette galette : l'ennui est total, l'uniformité de mise pour la quasi-totalité des compositions.
Au final, cette musique ne procure aucun plaisir, ne déclenche aucune émotion ... et malheureusement, c'est tout ce que je recherche dans la musique ... d'où la note qui met de côté une éventuelle touche technique ... que je n'ai de toute façon pas décelée, le chant étant notamment abominable à mes oreilles.

PLATYPUS
07/07/2009

3/5

En effet, il ne s’agit pas (ou peu) de rock progressif avec ce Cinemanemico ; mais il est bien question tout de même de musique, et pas la pire qui soit, loin de là. L’instrumentation, si elle reste minimaliste et toute entière tournée vers le piano et les synthés, fait néanmoins appel le temps de quelques morceaux à une guitare électrique et des bruitages synthétiques qui rompent souvent fort à propos l’étrange torpeur née de timbres tout en retenue. Quant au chanteur, expressif pour ne pas dire expressionniste, il possède une amplitude vocale appréciable qui lui permet sans trop forcer de passer d’un chant grave et sourd à une voix de tête agréablement travaillée par un vibrato discret mais efficace.

Voilà pour la forme. Dans le fond, Nichelodeon produit une musique exigeante, déconcertante en bien des points - et en premier lieu du fait de la dissonance, souvent convoquée au piano, à l’image de la fin du troisième titre, qui suite à une séquence directement inspirée de la musique sacrée, prolonge cette ambiance en la détournant vers une interprétation beaucoup plus contemporaine et profane, à la Charles Ives par exemple. Son apparent dénuement semble aussi et paradoxalement nous la rendre moins familière, plus complexe à décoder puisque tout ou presque se joue entre le piano, la voix et quelques stridences ou nappes synthétiques.

Cinemanemico est également – et sans doute avant tout – un album dans lequel la musique occupe la fonction de metteur en scène ; c’est elle qui distribue leurs rôles aux instruments, qui accompagne avec soin et talent la progression de cet acteur principal qu’est le chanteur, qui enfin prend la peine de mettre en valeur émotions et sentiments divers, souvent contradictoires (de l'agacement au ravissement pur, de l'angoisse à une douce mélancolie) car largement tributaires d’un scénario qui semble écrit pour exacerber le ressenti. J’ai également repéré le morceau La Torre Piu Alta, et pour des raisons diamétralement opposées à celles avancées par Abaddon, j’en ferai l’une des pièces maîtresses de cet album. Les expérimentations vocales surviennent comme un aboutissement, et si elles surprennent, c’est qu’on ne les attendait pas ainsi dès l’ouverture du morceau ; les musiciens réussissent ici à trouver un parfait équilibre entre le dépouillement acoustique habituel et des arrangements plus riches, inévitablement dissonants, qui permettent au titre de présenter des contrastes très accentués dont l’enchaînement et la mise en valeur sont indéniablement progressifs.

Néanmoins, ce tableau fort flatteur rapidement brossé ne doit pas occulter certains défauts. Le premier, évident et récurrent, est le manque de recul qu’entretient le groupe avec ses intentions. Passée la surprise de la première écoute, qui vient surtout de cette instrumentation minimaliste déjà signalée, tout finit par sembler trop lisible ; et c’est bien cette lisibilité (qui n’est pas immédiateté) qui contribue à retenir ce que souhaiteraient nous faire passer les Italiens.

Par ailleurs, et autant le dire très clairement, le second défaut réside en une fin d’album totalement ratée (à partir du huitième titre) ; ce n’est pas la lassitude qui s’exprime ici, car j’ai beau eu écouter Cinemanemico à l’envers, le constat reste identique. Plus rien ne (se) passe sitôt terminé Cio Che Rimane. Les effets de voix du chanteur, l’apparente déstructuration des lignes de piano, l’orientation bruitiste et synthétique du pont expérimental présent dans Disegnando Cattedrali Di Cellule Pt II, tout cela ne se cache plus, s’exprime si ouvertement que l’attention de l’auditeur, ainsi requise sans aucune médiation, s’en va flâner en des espaces moins exposés.

NICHELODEON

CINEMANEMICO

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